10 razones para ver Vis a Vis

Para quien no la ha visto, Vis a vis es un Orange is the new black a la española. Para los que sí la hemos visto, es mucho más. Con dos únicas temporadas emitidas en Antena 3, ahora podéis disfrutar de la serie completa en Netflix, HBO España y Filmin.

La malagueña Maggie Civantos protagoniza esta serie carcelaria, en la que actrices como Najwa NimriAlba Flores o Berta Vázquez completan un reparto coral. Pero no toda la historia se desarrolla en prisión. La vida exterior de policías, familiares y delincuentes tienen mucho que decir en este drama con momentos cómicos y forma de thriller.

Si no estáis muy convencidos, o no sabéis de qué va la trama, aquí os dejo mis 10 razones para ver Vis a Vis:

1. Porque no es Orange is the new black

No os penséis que estas dos tienen algo que ver con Álex y Piper… Macarena (Maggie Civantos) y la protagonista de OITNB tienen en común el color del pelo. Las dos son rubias y para de contar. Hay otras similitudes inevitables en la entrada a prisión; con una primera fase de inocencia/miedo y el posterior “espabilamiento”. Más allá, solo quedan guiños lejanos en alguna historia secundaria. Vis a Vis es una serie 100% española, con su propio humor e idiosincracia.

2. Por tratar temas tabús en la ficción española

Aunque la cárcel “Cruz del Sur” muestra su mejor cara, algo utópica en cuanto a lo bonita y limpia, allí dentro pasan cosas muy feas: sobredosis o el uso del cuerpo para transportar drogas; los abusos de poder por parte de los funcionarios de prisión; presas que tienen esclavas a su servicio y las obligan a prostituirse… Otro tabú que se rompe es el de “lesbiana gitana” a partir del personaje de Saray (Alba Flores).

3. Por Zulema, un personaje para recordar

Con Zulema pasa como con Walter White, Tony Soprano, el Joker y otros tantos más. Esos malos y malas con los que no podemos evitar simpatizar. Najwa Nimri hace un verdadero tour de interpretación con esta delincuente peligrosa, capaz de vender su alma al diablo con tal de no pasar un día más entre rejas. Un personaje realmente memorable y que sube el listón de la serie con cada una de sus apariciones.

4. Porque no todo queda entre rejas 

vis a vis, familia ferreiro

Hay historias que continúan fuera de la cárcel y que son muy importantes para la trama principal. La familia Ferreiro tiene varios “momentos Fargo” dignos de recordar. También cobran protagonismo el comisario Castillo, la trama de El Egipcio o la niña desaparecida de la segunda temporada.

5. Por su naturalidad al hablar de sexo

Tanto cuando se practica como cuando se habla sobre el tema, el sexo se trata con la mayor naturalidad. Aquí tenéis una escena clave para ese triángulo amoroso que es Maca-Rizos-Saray.

6. Por sus momentos de humor

En cada capítulo hay varias escenas en el patio donde las presas hablan directamente a la cámara. Esos momentos, similares a los de sitcoms como The Office o Modern Family, están cargados de humor. La frescura de personajes como el de Sole (que espera un trasplante de corazón), el de Tere (drogadicta) o el de las gitanas Antonia y Saray hacen que empatices con ellas en todo momento. Y que te rías de sus miserias y de las tuyas.

7. Por no caer en el maniqueísmo

Vis a Vis, Macarena fuera

Vis a vis no cae en el juego de que los personajes sean muy buenos o muy malos. Está cargada de personajes grises y reales. Porque en un momento dado, cualquiera de nosotros puede cruzar una línea y acabar en la cárcel. Y el ambiente de allí no fomenta precisamente que seas una mejor persona…

8. Por ser una serie “finalizada”

Si te da pereza empezar una serie nueva porque no sabes cuándo terminará, con Vis a Vis tienes “la suerte” de que ya terminó. O mejor dicho, de que la cancelaron… Son 2 temporadas y 24 episodios en los que disfrutar con sus buenas dosis de acción, drama, humor y tensión a raudales.

9. Por Rizos (Berta Vázquez), la más carismática

Tenía que ponerlo. Porque si hay algún personaje de la serie por quien sienta especial debilidad, esa es la Rizos… Mirad y juzgad:

10. Por ser una serie española diferente

La violencia excesiva y explícita, junto con otros temas peliagudos ya mencionados, demuestran que Vis a Vis es una serie española que arriesga. Corría peligro de convertirse en algo incómodo de ver y, aún así, ha apostado por estar al nivel de oscuridad de otras series extranjeras. Algo raro de ver en la producción española donde prima lo convencional o la complacencia final.

Y ahora os confieso que he tardado demasiado tiempo en descubrir Vis a Vis. Lo bueno es que nunca es tarde para engancharte a una serie, ya sea nueva o antigua. En este caso, no hay excusa ahora que está disponible en Netflix.

Y tú, ¿a qué estás esperando para ver Vis a Vis?

Premios Goya 2017: La noche de un monstruo con ira

En la 31 Edición de los Premios Goya el éxito quedó dividido entre la superproducción Un monstruo viene a verme y el thriller Tarde para la ira. La película de Bayona arrasó al conseguir 9 premios de los 12 a los que optaba, entre los que se incluye el de mejor director. Menos mal que “el monstro” no se comió todos los Goyas… porque el debut de Raúl Arévalo logró los premios más importantes: Mejor película, mejor guion original y mejor dirección novel.

Mejor película: Tarde para la ira

Tarde para la ira no fue la más premiada de la noche, pero obtuvo un triunfo muy merecido. Además del premio principal, Raúl Arévalo se llevó la mejor dirección novel y el mejor guion original, del que fue coguionista junto al psicólogo David Pulido. En cuanto a las interpretaciones, Manolo Solo logró el premio al mejor actor de reparto, pues nos dejó uno de los papeles más divertidos y memorables de la película.

Un monstruo viene a verme y sus 9 premios Goya

Bayona, Goya a Mejor Dirección

Si contamos el número de estatuillas, Un monstruo viene a verme fue la triunfadora de los Goya 2017. El premio a Mejor director fue para un J.A. Bayona que se mantuvo visiblemente emocionado durante toda la gala. Su adaptación también se llevó los premios a mejor montaje, dirección de fotografía, dirección artística, maquillaje y peluquería, dirección de producción, sonido, música original y efectos especiales. ¡Casi ná!

Emma Suárez, mejor actriz por partida doble

La sorpresa de la noche nos la dio Emma Suárez  con su doblete: mejor actriz de reparto por La próxima piel, de Isaki Lacuesta, y mejor actriz protagonista por Julieta de Pedro Almodóvar. Una proeza que hasta entonces solo había logrado Verónica Forqué en 1987. Merece la pena escuchar las palabras que la actriz le “dedica” a Almodóvar. Y sobre todo su frase final: “¡Hagamos películas!”

El premio al Mejor actor protagonista fue para Roberto Álamo, por Que Dios nos perdone. Mientras que el de Mejor actor revelación se lo llevó Carlos Santos, el Luis Roldán de El hombre de las mil caras. La película de Alberto Rodríguez también se llevó el premio a Mejor guion adaptado. Sin embargo, ambos thrillers consiguieron poco para las nominaciones que tenían.

Momentos emotivos de los Goya 2017

Por su frescura y naturalidad, uno de los mejores discursos fue el de Anna Castillo; actriz revelación por El Olivo, que competía en la misma categoría con su amiga Belén Cuesta.

El discurso más emotivo y reivindicativo fue el de la cantante y actriz Sílvia Pérez Cruz, mejor canción original por “Ai, ai, ai” de la película Cerca de tu casa. Ella nos recordó el lamento de los desahucios y nos cantó lo indecente de que haya “gente sin casa, casa sin gente.”

Otros premios que destacaron fue el mejor corto de ficción para Timecode, de Juanjo Giménez Peña, que se encuentra nominado a los Oscar 2017. Mientras que la mejor película europea fue para la francesa Elle de Paul Verhoeven.

Si habéis leído hasta aquí, habréis comprobado que no he dicho nada sobre la gala. Y es que no hay nada que decir. La realización fue penosa, al número musical le faltaba química, a la homenajeada Ana Belén le sobraron minutos de discurso y ni Dani Rovira en tacones pudo rescatar a una de las galas más aburridas en los últimos años. Por suerte, los premios fueron justos con Tarde para la ira. El resto de pequeñas producciones no pudieron ganarle la batalla “al monstruo”…

Aquí puedes consultar el Palmarés completo de los Premios Goya 2017.

“Cites”, una serie para los románticos

La serie Cites (Citas en español) es una libre adaptación de la británica Dates. Creada por Pau Freixas y emitida por la cadena TV3, consta de 2 temporadas y es altamente recomendable para los más románticos. Esos ilusos que aún creemos que hay una persona especial para cada uno de nosotros. Y para encontrarla, hoy en día, nada más fácil que una aplicación…

Las historias de Cites van más allá de la extravagancia de First Dates  o de realities varios para encontrar pareja. En los encuentros se respira originalidad, buenos diálogos, naturalidad y escenarios con encanto. Desde un escape room a una librería, de un paintball a la terraza de un hotel. Con el fondo permanente de la ciudad de Barcelona y sus increíbles paisajes, destinados sin duda a conquistar al espectador.

Serie Cites - Álex y Gina

El casting de la serie catalana cuenta con actores de bastante renombre: Eva Santolaria, Leticia Dolera, Eduardo Noriega, Miki Esparbé, Nuria Gago, Alain Hernández, Alvaro Cervantes, Marina Salas… Pero como ocurre con la mayoría de las series catalanas, el doblaje al español es pésimo. Por eso recomiendo ver la serie Cites en catalán con subtítulos, una oportunidad que nos ofrece la plataforma Filmin.

En los 45 minutos que suele durar cada capítulo asistiremos a dos encuentros que se van entremezclando. Los hay de todo tipo: follamigos que trazan sus propias normas a seguir, amores en la tercera edad, adictos al trabajo que no tienen tiempo para una relación, triángulos amorosos… Incluso se trata el tema de las minusvalías o la problemática de un político homosexual en su trabajo.

Serie Cites - David y Mia

En la primera temporada destacan David y Mia, con una gran interpretación por parte de Aida Folch. Esta es la única historia adaptada de la serie Dates. Y tal y como ocurrió en la versión británica, tampoco se han atrevido a cerrar la historia de la pareja… Un apunte para los guionistas: ¡necesitábamos un final!

En ambas temporadas sobresale la actriz Laia Costa en el papel de Paula. La pareja formada por Paula y Sofía es una de las más populares y, hasta el último momento, nos tienen en vilo. Pero aquí sí hay final. Al menos por ahora… TV3 aún no ha confirmado si habrá una tercera temporada de Cites.

Serie Cites - Sofia y Paula

Cites es ideal para entretenerte y desconectar. Es un soplo de aire fresco y de buen rollo. Lanza el mensaje de que por muy especialitos que seamos, o que nos creamos, siempre hay alguien con quien podemos encajar. Otro punto a su favor es que los protagonistas toman decisiones difíciles y se complican la vida en favor del amor. ¿Pero quién dijo que enamorarse fuera fácil?

En cada uno de los capítulos, la serie catalana sorprende por su nutrido reparto y por su acertada banda sonora. En este vídeo podéis escuchar la canción que abre cada episodio, “Blank piece of paper” de Luthea Salom. Su letra resume a la perfección el dilema de las relaciones actuales, por eso encaja tanto con la serie Cites.

 

Crítica: La ciudad de las estrellas (La La Land)

La ciudad de las estrellas (La La Land) se nos presenta como un musical clásico y, a la vez, rabiosamente actual. La pareja formada por Ryan Goslyn y Emma Stone nos enseña, al compás de la música, el valor de cumplir nuestros sueños. Y también el precio que debemos pagar por ellos… La historia se ambienta en una inspirada ciudad de Los Ángeles, la City of Stars por antonomasia.

Las expectativas puestas en La La Land eran inmensas. La “culpa” la tenía el continuo bombardeo de promoción, el récord de la película en los Globos de Oro (7 premios de las 7 nominaciones) y que sea una de las favoritas para los Oscars 2017. Tenía todas las papeletas para que me decepcionara, pero muy al contrario, me ha removido por dentro como hacía tiempo que no me pasaba… Algo que entiendo que es totalmente subjetivo y que os explicaré con mayor detenimiento.

La ciudad de las estrellals (La La Land), momento musical

En La Ciudad de las Estrellas revivimos el musical clásico, con los movimientos y la inocencia propios del género. Esa tradición se conjuga a la perfección con la modernidad actual. Como no estoy acostumbrada a los musicales, al principio me ha costado entrar en el género. Pero en cuanto entras, es difícil salir. Los números musicales apenas tienen cortes. Están rodados en planos secuencia y la posproducción es mínima. Antes de que aparezcan los títulos de crédito ya aparece el primero; el más espectacular de todos, rodado en plena autopista de Los Ángeles.

Entre las canciones destaca la estupenda “City of Stars” (Ciudad de las Estrellas). Tanto por su letra, que resume el dilema de la película, como por la química que derrochan los protagonistas cuando la interpretan al piano. En esa escena han dejado unas risas entre ambos que se adivinan naturales. Esto demuestra que no solo importa la voz, sino la veracidad y el sentimiento que transmiten.

Ciudad de las Estrellas, en el cine

La acción se centra casi exclusivamente en los dos protagonistas, siendo el papel de los secundarios justo lo que su nombre indica. La pareja principal está muy bien escogida, encaja y se hace creíble. Emma Stone se nos presenta con una sonrisa permanente, tanto en sus mejores momentos como en los peores. Interpreta a Mia, una aspirante a actriz que, como tantas otras, se gana la vida de camarera. Mientras que Ryan Gosling es un pianista que sueña con montar su propio club de jazz. El diseño de vestuario hace una gran labor con el actor, al que cualquier ropa le queda como un pincel.

“Brindo por los que sueñan, por insensatos que puedan parecer”

Considero que cualquiera que tenga aspiraciones artísticas se puede identificar con los protagonistas. Te puedes ver reconocido en esos momentos bajos, en los que se te pasa por la cabeza tirar la toalla, o cuando te planteas que quizás no seas tan buena como pensabas. Hay sentimientos encontrados hacia ese “por amor al arte”, que es muy posible que acabe sustituyendo el amor de otra persona.

Está presente el eterno dilema de sacrificar todo para estar 100% viviendo solo tu sueño. O, por el contrario, conformarte con la estabilidad de la rutina y los placeres de las pequeñas cosas. De cualquier modo, La La Land deja claro que no podemos controlar adonde nos lleva cumplir nuestros sueños.

Ryan Gosling y Emma Stone en La La Land

Para Damiem Chazelle, con solo 31 años, esta es su tercera película. Si no te suena su nombre, quizás lo reconozcas como el director de Whiplash, que consiguió tres Oscars en el 2014. En esta película, el actor J.K. Simmons tiene un pequeño y cómico papel. Chazelle también ha escrito el guión de la interesante Calle Cloverfield 10.

A su nueva película se le puede culpar de estar demasiado orquestada, articulada, medida… pero yo no voy a ser quien la acuse de ser demasiado perfecta. Me quedo con estas palabras del director: “En estos días de oscuridad y cinismo, necesitamos reconciliarnos con el romanticismo en la pantalla”. 

Y a pesar de todo, La ciudad de las estrellas no tiene el final complaciente que cualquiera podría esperar… Lo que la iguala a la crudeza de la dura realidad. Y sin duda, la hace más grande.

Emerald City: “El Mago de Oz” del siglo XXI

Emerald City es una serie fantástica que recupera el universo de El mago de Oz y lo trae al presente. Seguiremos las aventuras de una Dorothy actual, que tiene poca relación con Judy Garland o con la película clásica. La historia es una libre adaptación del libro infantil El maravilloso mago de Oz de Lyman Frank Baum. ¿Quieres saber cómo es esta nueva Ciudad Esmeralda?

Los cambios se hacen notar desde el primer momento: a Dorothy el tornado la pilla montada en un coche de policía; el camino de las baldosas amarillas es de polen amarillo (opio). Sí, hay drogas en este mundo de Oz; las brujas tienen prohibido hacer magia y una de ellas regenta un burdel… Aviso: no todo es lo que parece, por eso hay más de una sorpresa en este debut seriéfilo.

Emerald City - Dorothy y Lucas

El director de la serie, Tarsem Singh, tiene experiencia en representar este tipo de historias fantásticas, pues está detrás de Blancanieves (Mirror, Mirror) o The Fall: Sueño de Alexandria. La Dorothy actual es la actriz Adria Arjona, vista en True Detective. Mientras que el guaperas de la serie corre a cargo de Lucas (Oliver Jackson-Cohen), el desmemoriado “espantapájaros”.

Un punto fuerte de Emerald City son sus impresionantes paisajes. Su impecable imagen equipara el nivel visual de la serie al de otras grandes producciones. Y un punto flojo, por ahora, es el guion con algunas subtramas que resultan poco creíbles o forzadas. Habrá que ver más episodios para juzgar en este sentido. Pues con lo visto hasta ahora, aún no sabemos si será una serie de nivel o se quedará en un mero entretenimiento.

Emerald City - Reparto

Parte del rodaje se ha realizado en Croacia y Budapest, a lo Juego de Tronos. Además hay varias localizaciones que nos sonarán a los españoles, especialmente a los andaluces: El Torcal de Antequera (Málaga), el Real Alcázar en Sevilla, Guadix y Calahorra (Granada), la Sierra de Alhamilla y el Cabo de Gata (Almería). En la ciudad de Oz también aparecen el famoso Park Güell y la estética de Gaudí.

El género fantástico llega a la televisión generalista

Emerald City es una serie que recomiendo a los seguidores de las aventuras épicas. Sin dejar a un lado el romanticismo y la magia. Se puede equiparar a una combinación de la estética Juego de Tronos junto a la fantasía de Érase una vez.

El 6 de enero la cadena NBC estrenó la serie con un doble episodio. Los siguientes se emitirán a un capítulo por semana. En España la podemos ver en Canal Cosmo, a tan solo una semana de su emisión. El estreno de Emerald City es el viernes 13 de enero a las 22:15 h.

Os dejo con una imagen del preestreno de Emerald City, que organizaron conjuntamente BirraSeries Málaga y Canal Cosmo. Sin duda pasamos un buen rato seriéfilo y tuvimos una fantástica toma de contacto con la serie.

PD: Nos han chivado que el tercer capítulo es brutal. 

Emerald City - Preestreno en Birra Series Málaga

Ranking Cine 2016: Películas que jodieron al espectador medio

Se acaba el año y, nos guste o no, llega el momento de hacer balance. Este 2016 inauguro un ranking que surge de la siguiente pregunta “¿qué películas jodieron al espectador medio?”

Si buscas una película que se entienda de principio a fin, una historia con final feliz, algo ligerito para los días de frío (o los de calor), escenas que no te hagan pensar demasiado, o que al menos no trastoquen tu estado emocional… Te has equivocado, debías ir a este enlace. Para todos los demás, cinéfilos y arriesgados de la vida, he creado este ranking.

Aquí tenéis mi propio Top de películas 2016 que jodieron al espectador medio: 

PELÍCULAS INTERNACIONALES

  1. The neon demon (Nicolas Winding Refn, Francia)
  2. Under the shadow (Babak Anvari, Irán)
  3. Paterson (Jim Jarmush, Estados Unidos)
  4. The transfiguration (Michael O’Shea)
  5. Solo el fin del mundo (Xavier Dolan, Canadá)

PELÍCULAS NACIONALES

  1. Tarde para la ira (Raúl Arévalo)
  2. El rey tuerto (Marc Crehuet)
  3. El Olivo (Icíar Bollaín)
  4. La reconquista (Jonás Trueba)
  5. Berserker  (Pablo Hernando)

Si has llegado hasta el final, no me quiero despedir sin preguntarte por tu propio ranking. Para ti, ¿Cuáles son las películas que más jodieron al espectador medio? Espero que me desveles cuál es el film que nunca te atreverías a poner en una reunión familiar.

Mejor blog de Cine/TV en L&P Awards 2016

Premios L&P Awards

El mejor regalo de Navidad ha llegado este año en forma de reconocimiento bloguero: “Que se joda el espectador medio” ha conseguido los premios L&P Adwards 2016 a Mejor Blog de Cine/TV y Mejor Blog de Interfaz Gráfica.

Con una competencia como Blog de Cine, El Palomitrón, El mundo Today… que mi blog estuviese nominado ya era todo un premio. Pero vosotros, los lectores, habéis hecho posible esta otra realidad, mucho mejor de la que me esperaba. Quiero dar las gracias a todos los que os paseáis por aquí. Cada uno de vosotros, a su manera, forma parte de “Que se joda el espectador medio”.

Han pasado ya tres años desde que abrí el blog (se dice pronto). Hoy en día, continúa siendo un espacio que se alimenta de mi necesidad de escribir sobre lo que me apasiona, el cine y las series. Este 2016 decidí dar el salto y apostar por una mejora a nivel interno (hosting y dominio). De todas formas, os hago un adelanto de lo que vendrá este 2017…

Con más fuerzas que nunca para seguir escribiendo, el próximo año tengo previsto un cambio de diseño que no os dejará indiferentes. Porque estos reconocimientos deben ser, sobre todo, una motivación para no parar de mejorar y de crecer.

Os dejo con el vídeo de los premios L&P Adwards 2016. Los premios que ha recibido “Que se joda el espectador medio” se pueden ver en los siguientes minutos:

  • Premio al Mejor Blog de Interfaz Gráfica (minuto 34’55”)
  • Premio al Mejor Blog de Cine/TV (minuto 37’10”)

 

Crítica: “Solo el fin del mundo” de Xavier Dolan

Solo el fin del mundo (Juste la fin du monde) es la nueva película de Xavier Dolan. El joven director regresa con un complejo drama familiar. Una temática en la que es todo un experto. El protagonista es Louis, un joven escritor, que después de doce años alejado de su familia, vuelve para contarles que se está muriendo…

La obsesión de amor/odio hacia “la madre” presente en el cine de Dolan, desde Yo maté a mi madre hasta Mommy, se traslada por primera vez hacia la figura del hermano. A pesar de que son prácticamente desconocidos, necesitan la aprobación y la atención del “hermano escritor”, que genera contradicciones y rencores. A Louis se le considera un triunfador, pero también alguien que está por encima de su familia y que no se rebaja a mantener una relación cercana con ellos.

Solo el fin del mundo - Léa Seydoux

Quizás el rostro que menos nos suene sea precisamente el del protagonista, Gaspard Ulliel, habitual del cine francés y el rostro de Saint Laurent. En el reparto destaca Léa Seydoux (La vida de Adèle) como la hermana pequeña que aún busca su lugar en la vida. Mientras que Vincent Cassel es Antoine, el inseguro hermano mayor, que se siente amenazado ante las historias que cuenta Louis o su forma culta de hablar.

La madre, interpretada por Nathalie Baye, intenta justificar los desaires de su hijo con la frase “Louis siempre ha hecho lo que tenía que hacer”. En un punto neutral se encuentra Marion Cotillard, la cuñada, una víctima de su frustrado marido Antoine. Los flashbacks, de gran belleza visual, nos muestran que cualquier tiempo pasado fue mejor. 

Solo el fin del mundo - Nathalie Baye y Gaspard Ulliel

En esta “familia de locos”, como tantas otras, se prefieren los gritos antes que afrontar lo que hay tras el silencio. Las interminables discusiones generan un clima de histeria colectiva que, junto al volumen bastante superior de la banda sonora, puede ser agobiante si estás en el cine. Estos excesos van contra del resultado final de la película.

En la banda sonora de Solo el fin del mundo destaca la acertada canción “Home is where it hurts” de Camille. Como es habitual en el cine de Xavier Dolan, podemos disfrutar de temas bailables y míticos para nuestra generación como el “Dragostea Din Tei” de O-Zone.

Solo el fin del mundo - Marion Cotillard y Vincent Cassel

Preseleccionada para los Oscars 2017 como mejor película de habla no inglesa, Solo el fin del mundo obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes. Os confieso que fui predispuesta a enamorarme de la película, pero no fue así… Quizás el error fue tener unas expectativas tan altas. En cualquier caso, es un drama que recomiendo para los admiradores de Dolan y cuyo argumento se procesa mejor a fuego lento.

Tuve la suerte de poder ver la película en la Muestra de Cine de Autor Beat, que organizó el Festival de Málaga en el Cine Albéniz. Solo el fin del mundo se estrena en cines el 6 de enero, un oportuno Día de Reyes… Mientras tanto, se acercan las Navidades y más de uno sabemos cómo puede llegar a ser una comida familiar. En este caso, imprevisible es quedarse corto.

 

Black Mirror: “San Junipero” y la vida eterna

“San Junipero” se ha convertido en el episodio más comentado de Black Mirror. La serie británica se ha atrevido a dar un paso más en cuanto al uso de las tecnologías: si el cielo no existe, ¿por qué no se crea? Y en este “cielo en la Tierra” seguiremos la historia de amor de Kelly y Yorkie. Bienvenidos al capítulo más lésbico de Black Mirror y, por ahora, al único con un mensaje positivo.

Aviso: vienen spoilers. Así que si aún no has visto el 3×04 de Black Mirror, no pierdas más tiempo en leer y disfruta con su visionado. ¡Te espero a la vuelta! 

KELLY Y YORKIE: MÁS ALLÁ DEL ESPACIO Y DEL TIEMPO

San Junipero, acercamiento en el baño

California, 1987. Kelly (Gubu Mbatha-Raw) y Yorkie (Mackenzie Davis) se conocen un sábado noche en la discoteca Tucker’s. San Junipero, un destino turístico donde la “diversión” está asegurada, será el punto de unión entre ambas. Lo que para Kelly es solo un entretenimiento, para Yorkie significa mucho más. Una semana después veremos cómo sigue la historia. Y al siguiente sábado noche. Y al otro…

Además del Tucker’s, conoceremos el Quagmire, un tugurio donde se satisfacen los instintos más oscuros, y la casa de Kelly en la playa. No es casualidad que los espacios estén limitados… Y hasta el minuto 34 (esa es la intención) no me percaté de que también pasaba algo raro con el tiempo. Después de explotarme la mente, al entenderlo todo, di marcha atrás para volver a ver esta genialidad de creación.

En realidad San Junipero es una realidad virtual, donde te puedes trasladar de forma permanente después de morir. Es una terapia de nostalgia que te sumerge en un mundo de recuerdos. También hay una versión de prueba de 5 horas semanales, las que siguen Kelly y Yorkie, para quiénes están en proceso de morir.

LA TEMPORALIDAD DE “SAN JUNIPERO”

San Junipero de Black Mirror, en la playa

En esta realidad virtual puedes elegir vivir en tu mejor época. En el capítulo cuidan mucho los saltos entre los años 80, 1996, 2002… se hacen notar con varias referencias como una tienda de televisores y sus anuncios, los carteles de un cine (de Scream a Jason Bourne), la ropa que llevan, los juegos de las máquinas recreativas y los éxitos musicales que bailan en la discoteca. Merece la pena escuchar la playlist de Spotify con la banda sonora de San Junipero, compartida por el mismísimo Charlie Brooker, el creador de Black Mirror.

¿Quieres pasar la eternidad en un sitio donde nada importa? ¿Terminar como Wes? ¿Como todos esos desgraciados del Quagmire que intentan desesperadamente sentir algo?

Estas palabras son de Kelly, que ya ha vivido una larga vida, mientras que Yorkie tiene la oportunidad de empezar a vivir. El argumento da pie a reflexionar sobre las dos opciones; los que están a favor de la vida eterna en San Junipero y quiénes lo ven como una diversión temporal, mientras que les llega su hora y deciden marcharse para siempre.

EL CIELO ES UN LUGAR EN LA TIERRA

Servidores de San Junipero

Impresiona ver los servidores que dan vida a los cerebros de los fallecidos… Siempre he pensado que debemos morir para que otros puedan nacer. De otro modo acabaríamos con un enorme problema de sobrepoblación, como en el libro Las intermitencias de la muerte de José Saramago. Sin embargo, es fascinante ver este San Junipero, que te permite seguir viviendo en tu cerebro sin necesidad de cuerpo.

En este episodio de Black Mirror las tecnologías no se retratan como armas destructoras sino también como creadoras. Todo depende del uso que le des… Puedes malgastar tu tiempo en el Quagmire o darle otra oportunidad a tu vida y acumular nuevas experiencias. Lo mejor es que no estás encerrado y tú decides cuando desconectarte.

Y para terminar, os lanzo una pregunta: ¿Eres de los que se trasladarían a San Junipero…? Yo ni lo dudaba. Os espero en el Tucker’s con una cerveza en mano.

Fancine 2016: Crónica de Secciones Paralelas

El cine asiático ha sido protagonista indiscutible del Fancine 2016. El motivo ha sido triple: la calidad de sus obras, su aceptación entre el público y los resultados obtenidos en el palmarés. Con intención de subrayar la importancia de Asia en el género fantástico, y la variedad de propuestas de esta edición, aprovecho para publicar las críticas de cinco películas vistas en las secciones paralelas del Fancine de Málaga.

THE WAILING (EL EXTRAÑO): El mal tiene muchas caras

The Wailing (El extraño) de Na Hong-jin

No esperes una explicación que resuelva el horror visto en The wailing. Pero si te dejas llevar, sin hacer demasiadas preguntas, disfrutarás con la historia de este pueblo coreano donde suceden una serie de misteriosos y macabros asesinatos. Un policía tratará de resolverlos mientras que su hija se verá amenazada por lo sobrenatural. La relación padre e hija, junto con la vulnerabilidad del protagonista y del resto de los hombres, queda muy lejos del estereotipo. Se tocan temas como la xenofobia y la desconfianza hacia “el extraño”, los chamanes y sus rituales (la batalla entre chamanes es una de las escenas más impactantes), la presencia del diablo y de los fantasmas…  Na Hong-jin  consigue que The Wailing sean 156 minutos de suspense.

INTO THE FOREST (EN EL BOSQUE): La familia es lo primero

Ellen Page y Evan Rachel Wood en "Into the forest"

Ellen Page y Evan Rachel Wood son las hermanas protagonistas de Into the wood (En el bosque) de Patricia Rozema. Las actrices llevan el peso de una película cuyo guion no está a la altura. En un futuro cercano, donde un apagón continuo sumirá a la población en el caos, seguiremos la situación de esta familia que vive en el bosque. Su ritmo pausado y que se centre en las relaciones, más que en los tintes apocalípticos de la historia, provocó que se me hiciese larga. Un punto positivo es que lanza un mensaje a favor de la naturaleza y de los orígenes del ser humano.

SWISS ARMY MAN: “Eres lo más asqueroso de este mundo asqueroso”

Paul Dano y Daniel Radcliffe en "Swiss army man"

Swiss army man no es solo “Harry Potter tirándose pedos después de muerto”. De ser una película en la que apenas confiaba, logró convencerme con sus diálogos y su sencillez. Con una estética mágica, como de cuento, su historia utiliza lo que está muerto para seguir viviendo: gases como propulsión para avanzar en el mar, un caño de agua interior para beber, erecciones que indican el camino correcto… Pero más allá del punto bizarro, trata el tema de la soledad extrema; más vale estar acompañado de un muerto que solo. Sus tres premios en el Festival de Sitges y el de Mejor Director de Drama en el de Sudance, prueban que quizás no es una peli tan tonta como parece. Y yo lo confirmo.

JOURNEY TO THE SHORE: Un viaje hacia el otro lado

Journey to the shore, película japonesa proyectada en Fancine 2016

Con Journey to the shore, el japonés Kiyoshi Kurosawa nos presenta una bella película sobre la importancia de perdonar. El marido de una joven viuda regresa de entre los muertos y convive con ella con total naturalidad. Ambos emprenden un viaje en el que visitan a los conocidos del fantasma, que se portaron bien con él, y les ayudan en sus asuntos pendientes. A la vez que realizan un viaje interior, para resolver heridas que quedaron abiertas en su matrimonio tras su muerte voluntaria. Una película cercana y muy fácil de disfrutar.

MELANIE. THE GIRL WIHT ALL THE GIFTS: Un Black Mirror a lo zombi

Melanie. The girl with all the gifts - Fancine 2016

Melanie. The girl with all the gifts se proyectó tras la gala de clausura del Fancine 2016. Esta producción inglesa cuenta con Glenn Close como cara famosa del cartel. ¿Te has preguntado alguna vez cómo serían los hijos de los zombis? Unos niños mitad “hambrientos”, mitad humanos son el centro de investigaciones científicas que buscan una cura al virus. Con un final atípico y nada complaciente, la película ofrece una propuesta interesante y diferente en el género zombi.     

SECCIONES PARALELAS FANCINE 2016:

Las secciones paralelas del 26 Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga se dividieron en Películas a Concurso, Informativa, El fantástico en familia, Insólitos/Indómitos, Monstruos de la Universal, Horror Zone, Ánima Zone, Asian Mad Doctors y Mujer: género fantástico.

Los fans de Tarantino tuvimos la oportunidad de ver los dos volúmenes de Kill Bill seguidos y en pantalla grande. En el ciclo de Monstruos de Universal se proyectó Drácula, La Momia, El hombre invisible, La novia de Frankestein También hubo lugar para clásicos del terror como Carrie o novedades como 31, la última de Rob Zombie.

En definitiva, por ser un festival que nos acerca a un género tan especializado y sugestivo como el fantástico, le deseo una larga vida al Fancine.