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Últimos días en La Habana: el cine cubano de Fernando Pérez

Últimos días en La Habana de Fernando Pérez es ejemplo de un cine cubano actual y de calidad, algo que no estamos acostumbrados a ver. En su paso por el 20 Festival de Málaga. Cine en Español se alzó con la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana. También consiguió el Premio del Público y el de Mejor actriz de reparto para Gabriela Ramos, la carismática sobrina del protagonista.

Tras su estreno en cines el pasado 7 de abril, Últimos días en La Habana nos presenta una historia emotiva y de fácil empatía. El actor Jorge Martínez interpreta a Diego, un homosexual enfermo de SIDA al que cuida su amigo Miguel (Patricio Wood). Ambos son la noche y el día… El que se muere tiene ansias de vivir y el que está sano, vive muerto por dentro. 

Ultimos dias en La Habana, Diego y su sobrina

No es justo simplificar, a lo bruto, Últimos días en La Habana como “una Fresa y Chocolate 20 años después”. Más allá de los guiños u homenajes,  el director de Suite Habana nos sitúa en el lugar que mejor conoce: la bulliciosa capital cubana y su gente. Con una película que huye de las caricaturas y de los extremos, nos cuenta una historia con múltiples lecturas: la política, el humor, la pobreza, las diferentes formas de vida, los sueños por cumplir…

A pesar de su poso dramático, o del pesimismo en su monólogo final, lo que más simpatiza con el espectador es que las miserias se tratan con humor. En ese lado cómico tienen mucha parte los variopintos personajes y el carisma de sus diálogos: la sobrina Yusisleidys, P4, las vecinas, la mujer policía… y el lado más divertido del amanerado Diego.

Últimos días en La Habana en el Festival de Málaga

Hay que agradecer al 20 Festival de Málaga. Cine en Español la visibilidad que ha otorgado al cine latinoamericano. Si la película hubiera estado en la antigua sección Territorio Latinoamericano, no la habría visto; que estas propuestas formen parte la Sección Oficial te obliga a darles una oportunidad y, en casos como este (o el de La mujer del animal) sales con ganas de más. Lo que no se entiende es la inclusión de otras películas iberoamericanas que hacían de relleno.

Ultimos dias en La Habana, rueda prensa Festival Malaga

Mi experiencia al ver Últimos días en La Habana dos veces en dos semanas ha sido muy diferente. En el Festival de Málaga la sala estaba llena de un público especializado y predispuesto a que lo sorprendan. A pesar de que es una película cubana, la emitían subtitulada, algo que eché de menos en mi segundo visionado… en una sala con cuatro gatos que no ríen y que tampoco entienden del todo los diálogos. Otro contra es que la película pierde frescura en su segundo visionado, o al menos en uno tan cercano.

“Lo peor no es que el mundo se acabe, sino que siga igual”

Últimos días en La Habana nos muestra la sociedad cubana sin llegar a ser cine social. Esa marabunta de gente que va por la calle, alejada aún de las tecnologías que dominan nuestro día a día. Después de verla nos queda el convencimiento de que todos, en cualquier parte del mundo, luchamos por sobrevivir y mejorar nuestra realidad. Y es que ya lo dijo Yusisleidys (Gabriela Ramos): “Lo peor no es que el mundo se acabe, sino que siga igual”. 

Últimos días en La Habana, Diego y Miguel

Crítica: “Solo el fin del mundo” de Xavier Dolan

Solo el fin del mundo (Juste la fin du monde) es la nueva película de Xavier Dolan. El joven director regresa con un complejo drama familiar. Una temática en la que es todo un experto. El protagonista es Louis, un joven escritor, que después de doce años alejado de su familia, vuelve para contarles que se está muriendo…

La obsesión de amor/odio hacia “la madre” presente en el cine de Dolan, desde Yo maté a mi madre hasta Mommy, se traslada por primera vez hacia la figura del hermano. A pesar de que son prácticamente desconocidos, necesitan la aprobación y la atención del “hermano escritor”, que genera contradicciones y rencores. A Louis se le considera un triunfador, pero también alguien que está por encima de su familia y que no se rebaja a mantener una relación cercana con ellos.

Solo el fin del mundo - Léa Seydoux

Quizás el rostro que menos nos suene sea precisamente el del protagonista, Gaspard Ulliel, habitual del cine francés y el rostro de Saint Laurent. En el reparto destaca Léa Seydoux (La vida de Adèle) como la hermana pequeña que aún busca su lugar en la vida. Mientras que Vincent Cassel es Antoine, el inseguro hermano mayor, que se siente amenazado ante las historias que cuenta Louis o su forma culta de hablar.

La madre, interpretada por Nathalie Baye, intenta justificar los desaires de su hijo con la frase “Louis siempre ha hecho lo que tenía que hacer”. En un punto neutral se encuentra Marion Cotillard, la cuñada, una víctima de su frustrado marido Antoine. Los flashbacks, de gran belleza visual, nos muestran que cualquier tiempo pasado fue mejor. 

Solo el fin del mundo - Nathalie Baye y Gaspard Ulliel

En esta “familia de locos”, como tantas otras, se prefieren los gritos antes que afrontar lo que hay tras el silencio. Las interminables discusiones generan un clima de histeria colectiva que, junto al volumen bastante superior de la banda sonora, puede ser agobiante si estás en el cine. Estos excesos van contra del resultado final de la película.

En la banda sonora de Solo el fin del mundo destaca la acertada canción “Home is where it hurts” de Camille. Como es habitual en el cine de Xavier Dolan, podemos disfrutar de temas bailables y míticos para nuestra generación como el “Dragostea Din Tei” de O-Zone.

Solo el fin del mundo - Marion Cotillard y Vincent Cassel

Preseleccionada para los Oscars 2017 como mejor película de habla no inglesa, Solo el fin del mundo obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes. Os confieso que fui predispuesta a enamorarme de la película, pero no fue así… Quizás el error fue tener unas expectativas tan altas. En cualquier caso, es un drama que recomiendo para los admiradores de Dolan y cuyo argumento se procesa mejor a fuego lento.

Tuve la suerte de poder ver la película en la Muestra de Cine de Autor Beat, que organizó el Festival de Málaga en el Cine Albéniz. Solo el fin del mundo se estrena en cines el 6 de enero, un oportuno Día de Reyes… Mientras tanto, se acercan las Navidades y más de uno sabemos cómo puede llegar a ser una comida familiar. En este caso, imprevisible es quedarse corto.

 

Fancine 2016: The Neon Demon, un espectáculo para los sentidos

The Neon Demon, de Nicolas Winding Refn, fue la película inaugural del Fancine 2016. Un espectáculo visual y sensorial dispuesto a no dejar a nadie indiferente. Los parpadeos del flash, los juegos de luces, la efímera mortalidad de la belleza… Preparaos para la tiranía del mundo de la moda, expuesta bajo los focos, con un aluvión de cámaras que disparan a matar.

En The Neon Demon las modelos se comen unas a otras. Literalmente. Elle Fanning interpreta a Jesse, una joven que llega a Los Ángeles para cumplir su sueño de convertirse en modelo. Hay bellezas tan deslumbrantes que hacen perder la visión, como las luces de un neón. Razón de más para que su belleza natural sea motivo de envidias y desate las perversiones de sus compañeras.

Con este papel, Elle Fanning deja atrás sus roles de adolescentes para incurrir en el mundo adulto con todas sus consecuencias. En cuanto a interpretación, se lleva la palma una increíble Jena Malone, enigmática y provocadora en todo momento, con una escena difícil de interpretar (y dura de ver) relacionada con la necrofilia. Otros rostros conocidos son el de Christina Hendricks o Keanu Reeves.

La película me parece notable si exceptuamos el último tercio. En la parte final es cuando más se excede en los recreos visuales y el guión pierde fuerza. Hay un momento en que no sabía bien qué estaba pasando entre los sueños y la realidad. Pero su cierre metafórico se hace perdonable precisamente por su capacidad de impacto.

Merece una mención aparte la banda sonora, a cargo de Cliff Martinez, que encaja a la perfección durante todo el metraje. El sello propio del danés Nicolas Winding Refn, director de Drive o de Solo Dios perdona, se deja notar en las dos horas de película. Te puede parecer el colmo del onanismo o puedes dejarte llevar… Pero si te dejas llevar, el disfrute está asegurado.

En definitiva, The Neon Demon se convirtió, a mi parecer, en una gran elección para abrir el Fancine 2016.

Crítica: “Café Society” de Woody Allen

El 26 de agosto se estrenaba en cines Café Society, con un resultado solo al alcance de Woody Allen y de su público: largas colas en el Cine Albéniz, que no se veían desde el Festival de Málaga, la apertura de una taquilla extra y la sala más grande repleta. Lo que más me sorprendió fueron unos calurosos aplausos finales. ¿Tan buena es Café Society…?

Con Woody Allen sabemos lo que nos vamos a encontrar: diálogos rápidos y alguna frase ingeniosa, un elenco con los jóvenes de moda (y sobre todo las jovenas), judíos de clase media-alta, infidelidades, relaciones con familiares implicados, embrollos de todo tipo… La fórmula Allen se repite. Y  en Café Society la cosa funciona, aunque con algún desgaste para quienes tenemos la ilusión de que aún nos sorprenda.

cafe society blake lively
Jesse Eisenberg junto a la impresionante Blake Lively

Café Society se ambienta en los años 30 y nos cuenta la historia del joven Bobby Dofrman (Jesse Eisenberg), que se muda de Nueva York a Los Ángeles. Gracias a su tío Phil (Steve Carrell) consigue trabajo en Hollywood y se enamora de la secretaria de este (Kristen Stewart). Lo que no sabe es que el corazón de ella ya estaba ocupado por alguien muy cercano.

Más que una comedia al uso, se trata de una comedia dramática que nos hace reflexionar, una vez más, sobre lo que tenemos y lo que queremos, pero no podemos tener. Los amores imposibles. Una repetición que no importa si la reflexión se hace de una manera tan bella y  cercana a este clásico de la literatura:

Que toda la vida es sueño,

y los sueños, sueños son

(Calderón de la Barca)

La química sigue latente entre Jesse Eisenberg y Kristen Stewart, que repiten como pareja por tercera vez tras Adventureland y American ultra. Mientras que la actriz Blake Lively, que completa el triángulo amoroso, interpreta un papel soso y desaprovechado. Entre las caras conocidas también está Steve Carrell, muy comedido en comparación con sus otros papeles.

cafe society mafiosos
Los gangsters de “Café Society” lo solucionan todo fácil y rápido

El humor que domina la película, y el que verdaderamente roba carcajadas, es el de la familia de Bobby Dorfman. Sobre todo el de su cuñado comunista y filósofo. Esta familia se merece una película aparte. Mientras que si no estás muy puesto en cine clásico, o en la sociedad americana de aquella época, en las fiestas se citan demasiadas referencias y se te hará más pesada esa verborrea de nombres.

Nueva York y Los Ángeles, el hampa neoyorkino y la elegancia de Hollywood, la cercanía de la familia y la frialdad de las estrellas, el amor imposible (Kristen Stewart) y la entregada esposa (Blake Lively)… Los contrapuntos son muy habituales a lo largo de Café Society. Al igual que las opiniones y las críticas sobre esta película.

Para mí el conjunto sigue estando muy bien, pero sin sobresalir por encima de otras como Manhattan, Hannah y sus hermanas, o incluso las recientes Irrational ManBlue Jasmine.

cafe society allen
Woody Allen junto a la pareja protagonista

Lo próximo del director neoyorkino es su esperada incursión en el mundo seriéfilo, con Crisis in six scenes, que  estrena en Amazon Prime el próximo 30 de septiembre. Pero no os creáis que el año que viene nos quedamos sin película, porque ya rueda la próxima junto a Kate Winslet y Justin Timberlake.

Un Woody Allen incansable con más películas que años encima. Esperamos que siga mucho tiempo más sin acertar con la frase que menciona en Café Society:

“Vive como si cada día fuera el último. Un día acertarás”

“Anomalisa”, la animación más adulta

"Anomalisa"

Anomalisa puede ser un título raro, pero no estoy escribiendo para explicarlo. Lo mejor para entenderlo es ver la película, porque en realidad no podría llamarse de otro modo. Después de su recorrido en festivales y de cosechar premios, como el del Festival de Venecia, actualmente se encuentra nominada para el Oscar al mejor largometraje de animación. Y aunque al competir con Del revés (Inside out) es muy difícil que se lo lleve, yo se lo daba sin dudarlo. Y esto sí que me atrevo a explicarlo.

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Nymphomaniac de Lars Von Trier: una “petite mort” sin fin

nymphomaniac promo
La provocadora imagen promocional de Nymphomaniac

Dicen que una imagen vale más que mil palabras, por eso he decidido empezar con esta imagen promocional de Nymphomaniac. Analicemos por un momento la fotografía: la sexualidad se palpa en el ambiente y en cada uno de los personajes. Junto a los actores está el director Lars Von Trier captando la escena con un móvil. Es curioso cómo todas las mujeres miran directamente a la cámara mientras que los hombres se ocupan de mirar a las mujeres. Dato que retomaremos más adelante. Y yo me pregunto, ¿qué falla en la foto? Absolutamente nada. Toda ella es un provocador reclamo publicitario. Pero si nos centramos en la película, esta imagen erótica se borra y, en cambio, escuchamos las miles y miles de palabras de Joe (la protagonista), que nos narra su historia de ninfomanía desde niña hasta su apaleado presente. No dejes de escucharla, de imaginarla y de acompañar a esta solitaria mujer que deambula por un mundo de hombres.

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La gran belleza, ¿dónde la buscarías?

¿Qué es para ti la “gran belleza”? Para algunos puede ser el amor verdadero, para otros un nuevo mañana, o el arte en su más pura esencia, quizás un paisaje sobrecogedor… El inconveniente de la belleza es que es efímera, por tanto, ¿qué harías para mantenerla en el tiempo o para reencontrarte con ella? Estas cuestiones y muchas otras nos plantea La gran belleza: una historia que se pasa en nada, a pesar de sus 142 minutos, y que te habla de la nada. Esa en la que nos vemos envueltos al dejarnos llevar por el tedioso día a día. 

Toni Servillo
Jep Gambardella en una de las fiestas más impresionantes de la historia del cine

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La Pianista y su amor enfermo

Lo único que tienen en común La Pianista y El Pianista es que hay un piano durante la historia. Quizá me he pasado un poco… Porque si lo pensamos las dos tienen grandes directores detrás: Michael Haneke y Roman Polanski, nada más y nada menos. Las dos son dramáticas a más no poder y, aunque La Pianista se considera cine de culto, la peli protagonizada por Adrien Brody siempre ha sido más comercial. Que no por ello peor película.

La Pianista
La Pianista- Isabelle Huppert en escena

Hoy os vengo a hablar de La Pianista (Michael Haneke, 2001). La he visto por primera vez hace unos días y os puedo asegurar que ciertas escenas estarán en mi mente durante años (por más empeño que ponga en sacarlas). Seguir leyendo La Pianista y su amor enfermo

‘Blue Jasmine’ de Woody Allen: ¿Quién dijo crisis?

Blue Jasmine - Woody Allen
“Blue Jasmine” de Woody Allen

Lo que más me llamó la atención de Blue Jasmine, la nueva de Woody Allen, es que aunque la crisis está presente durante toda la película, en ningún momento se llega a mencionar esa palabra. Vamos, igualito que en nuestro día a día…

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