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Así fue el 20 Festival de Málaga. Cine en Español

El Festival de Málaga se jugaba mucho este año. Además de ser su vigésima edición, un número redondo que consolida su trayectoria, y también genera mayores expectativas, ha afrontado un cambio en su esencia; una apertura hacia el cine iberoamericano desde su Sección Oficial. Pero vayamos a lo importante, ¿le ha salido bien la jugada? Tras mi presencia en el certamen, acreditada para el magazine de cine y series Astoria 21, estas son mis impresiones sobre el 20 Festival de Málaga. Cine en Español.  

Las operas primas suben el listón

Ganadora de la Biznaga de Oro a la mejor película española, Verano 1993 de Carla Simón ha sido “la película” del Festival. Con tan solo 30 años, la directora debuta con una propuesta muy personal que nos habla de su propia infancia. Una historia que emociona, rememora la niñez y trata de forma muy inteligente el VIH. Imposible olvidar a las niñas protagonistas, la avispada Frida y la tierna Paula. 

Verano 1993, Festival Malaga

Lino Escalera contaba con una filmografía de cortos y series, pero su salto al largo con No sé decir adiós ha sido todo un acierto. Juan Diego, Nathalie Poza y Lola Dueñas hacen suyo este drama familiar centrado en los últimos meses de vida de un padre enfermo. La misma historia pero contada de forma muy diferente. Ha recibido el Premio Especial del Jurado, mejor guion, mejor actor de reparto para Juan Diego y mejor actriz para Nathalie Poza

No sé decir adiós, Festival Málaga

Los jóvenes autores tienen mucho que decir y en el Festival de Málaga han tenido su lugar. El 24 de marzo Eduardo Casanova presentaba Pieles y cumplía 26 años. Y su película, ¿es tan provocadora como parece? Sí, pero también muy humana. Por su parte, Elena Martín nos ha demostrado que se puede dirigir, escribir y protagonizar un film con solo 24 añitos. Y con muy buenos resultados… Júlia Ist ha conseguido ser la mejor película y la mejor dirección de la sección Zonazine.

Directores iberoamericanos de renombre

Últimos días en La Habana, Festival de Málaga

El cubano Fernando Pérez y el colombiano Víctor Gaviria aportaron calidad a la Sección Oficial y a las propuestas iberoamericanas. Una hazaña que quedó nublada por otras como Me estás matando, Susana o El candidato, que parecían más de relleno que candidatas para un festival.

Últimos días en la Habana de Fernando Pérez ha logrado la Biznaga de Oro a la mejor película iberoamericana, mejor actriz de reparto para la debutante Gabriela Ramos y el Premio del Público. Unos premios muy merecidos para una delicia de película que recomiendo ver en cines a partir del 7 de abril. Al igual que con Verano 1993, el tema del SIDA está presente aunque de forma más palpable.

Y de Cuba nos vamos a Colombia con La mujer del animal de Víctor Gaviria, mejor dirección y mejor montaje del Festival. Una película difícil de olvidar donde el maltrato físico y verbal está presente en cada plano. Una violencia explícita, ante la que deseamos apartar la mirada y que viene a denunciar un horror real.

La mujer del animal, Festival de Málaga

Lo que pudo ser y no fue

Propuestas que tenían un punto de partida muy potente, como Brava de Roser Aguilar o Amar de Esteban Crespo, se quedaron a medio camino de lo que pudieron ser. Mientras que las producciones de mayor presupuesto eran las peores a nivel creativo: Plan de fugaLa niebla y la doncella son ejemplos de repartos espectaculares con guiones que hacen ascuas. En este sentido, ni Leonardo Sbaraglia ni Ricardo Darín, juntos por primera vez, pudieron salvar Nieve Negra.

Una ración de cortometrajes

Marta no viene a cenar, corto Festival Málaga

De los cortometrajes que pude ver me gustaría destacar los siguientes: Marta no viene a cenar de Macarena Astorga, un corto muy divertido protagonizado por las hermanas Molina (Natalia y Celia) y con guion de Salva MartosNuestro viejo (y el mar) por su humor surrealista. Y el popular Timecode de Juanjo Giménez que, por las reacciones que provocaba en la sala, me ganó en su segundo visionado. Otros cortos que merecen la pena son El vestido, por su historia, y Extraños en la carretera, por su buena realización.

La banda sonora del 20 Festival de Málaga

Gilda, no me arrepiento de este amor, de la directora argentina Lorena Muñoz, le ha puesto una bailable BSO al 20 Festival de Málaga. Este biopic sobre la cantante de cumbias Gilda tiene mayor trasfondo del que parece. Con su actuación y su voz, la cantante Natalia Oreiro ha sabido estar a la altura del mito. Aunque la mejor banda sonora, al menos para mis oídos, ha sido pasar toda la semana entre conversaciones cinéfilas.

Palmarés del Festival de Málaga 2017 

Más allá de la ironía que supone que una película catalana, en su versión original, gane el Festival de cine “en español”. O del poco cambio que implica que las iberoamericanas, aún en Sección Oficial, tengan un premio aparte… Tanto Verano 1993 como Últimos días en La Habana merecían ganar la Biznaga de Oro.

No me quiero despedir sin recordaros que ya se conocen las fechas para la 21 edición del Festival de Málaga. Del 13 al 22 de abril tenemos otra cita con el cine en español. ¡Nos vemos en el próximo!

Premios Oscar 2017: Hollywood cambia las reglas del juego

La entrega de los Premios Oscar 2017 pasará a la historia como “la ceremonia del error”. Una gala que está en boca de todos, incluso de los menos cinéfilos, a causa de un fallo garrafal. En la recogida del premio más importante, el de Mejor Película, La La Land revivió lo que sucede al imaginar lo que pudo haber sido y no fue. Con las estatuillas en la mano fueron interrumpidos en pleno discurso… y tras el revuelo inicial, su propio productor llamó a los verdaderos ganadores. De esta manera tan imprevisible, Moonlight de Barry Jenkins se alzó con el premio a la Mejor Película.

Pero más allá de la gran anécdota de la noche, así fue la 89 Ceremonia de los Premios Oscar.

Moonlight, la sorpresa de la noche 

Moonlight demuestra que en Hollywood no solo cambian los sobres. La mentalidad de la Academia ha evolucionado, ya que se trata del primer film con temática LGTB en conseguir el Oscar a la Mejor Película. También logró  Mejor Guion Adaptado y Mejor Actor de Reparto para Mahershala Ali, el mentor del protagonista de niño. Una película independiente que llegará a más gente a raíz de estos premios.

La La Land, la más premiada con 6 estatuillas

Damien Chazelle batió otro récord al ser el director más joven en conseguir este premio. Con tan solo 32 años y 38 días, el director de La La Land ya tiene un Oscar. En una gala muy repartida, su película partía como la favorita con 14 nominaciones y acabó con 6 de los premios: Mejor Actriz para Emma Stone, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción, Mejor Banda Sonora y Mejor Canción para City of stars. La interpretación que hace John Legend de la canción, junto a Audition, fue una de las mejores actuaciones de la ceremonia.

El drama Manchester frente al mar consiguió Mejor Guion Original y Mejor Actor para Casey Affleck, que levantó al público por su profunda interpretación. La cara de Denzel Washington no ocultaba lo mal que le sentó perder… Por suerte, su compañera de reparto Viola Davis se alzó con el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto, a pesar de tener un papel protagonista en Fences. El de Viola fue uno de los discursos más emotivos. Otro momento conmovedor fue la presencia de Katherina G. Johnson, una de las verdaderas Figuras Ocultas a que hace referencia la película.

Un homenaje a los clásicos del cine

Una forma original de amenizar la gala fueron los vídeos de actores actuales, que hablaban de sus películas favoritas para después presentar los premios junto a los protagonistas. Así lo hizo Charlize Theron con Shirley MacLaine (El Apartamento), Javier Bardem con Meryl Streep (Los puentes de Madison) y Seth Rogen con Michael J. Fox (Regreso al Futuro). Siguiendo la broma, el maestro de ceremonias Jimmy Kimmel comentó la película Un lugar para soñar de Matt Damon. Sí, esa de cómo sacar adelante un zoo junto a Scarlett Johansson.

Si en la ceremonia pasada el niño que más destacó fue Jacob Tremblay (La habitación) por su carisma y elegancia. Este año ha sido Sunny Pawar, el niño de Lion. El presentador Jimmy Kimmel no dejó que pasara desapercibido y lo levantó como homenaje a El rey León. Y hablando sobre cine de animación, los premios en este género fueron a parar a las más populares: Zootrópolis como Mejor Película de Animación y Piper como Mejor Corto de Animación. Por su parte, la película Trolls nos dejó con la bailable Can’t stop the feeling, que interpretó Justin Timberlake nada más empezar la ceremonia.

Este año tampoco ha habido Oscar para España, al menos de forma oficial: el Timecode de Juanjo Giménez fue derrotado ante Mindenki (Sing) como Mejor Corto de Ficción. Pero sí nos ha caído un Oscar técnico para el ingeniero informático Marcos Farjardo, el creador del software Arnold para animación 3D y efectos especiales. Mientras que The White Helmets (Cascos Blancos) fue el Mejor Corto Documental.  Para quien le interese, ya está disponible en Netflix.

La política no pudo con el cine

La oscura sombra de Donald Trump estuvo presente de forma moderada. Las manifestaciones políticas más destacadas fueron la ausencia de Asghar Farhadi, el director de El Viajante (Mejor Película de Habla No Inglesa), que se declara en contra de las políticas migratorias del presidente. Y las acertadas palabras de Gael García Bernal: “como mexicano, como latinoamericano, como migrante, como ser humano, estoy en contra de cualquier forma de muro que quiera separarnos“.

Para terminar, y para quien a estas alturas no haya visto el vídeo, os dejo con el momento más bochornoso de los Premios Oscar 2017:

Si os interesa, aquí podéis consultar la parrilla completa de los Premios Oscars 2017. ¡Esperamos más sorpresas el año que viene!

Oscar 2017: las nominadas a Mejor Película

Los Oscars 2017 despliegan su alfombra roja este domingo 26 de febrero. En la gran noche de Hollywood, en la que todo puede pasar, se presentan dos posibles situaciones: un récord de estatuillas por parte de La La Land (La ciudad de las estrellas), la gran favorita del público y de parte de la crítica. O bien una sorpresa, con premios muy repartidos hacia otras cintas menores y no menos meritorias como Moonlight o Manchester frente al mar.

Con el humorista Jimmy Kimmel como anfitrión, la 89 entrega de los Premios Oscar promete ser una gala a todo color (al contrario que la anterior), por mucho que le pese a quienes vivan en una casa blanca. Pero ya comentaremos sobre la gala… Este artículo se centra en las 9 películas nominadas a Mejor Película y, al comentarlas, voy mojarme tanto con la cabeza como con el corazón.

La La Land (14 nominaciones)

La La Land, película Oscar 2017

¿Abrirá titulares La La Land con un nuevo récord? De sus 14 nominaciones dos son a Mejor Canción (City of stars y Audition), por lo que puede conseguir un máximo de 13 estatuillas. Hasta ahora las películas con mayor número de Oscar son Ben-Hur, Titanic y El señor de los anillos: El retorno del Rey, con 11 premios cada una. En la crítica de la película expuse todo lo que podía decir de esta maravilla. Pero me repito: mi mente y mi corazón van con La La Land en los Oscars 2017.

La Llegada (8 nominaciones)

El director canadiense Denis Villeneuve incursiona en la ciencia-ficción con esta adaptación de La historia de tu vida de Ted Chiang. Una película que va más allá de los extraterrestres y cuyo trasfondo toca temas como la maternidad, el destino, la lingüística… Y plantea pregunta que todos nos hemos hecho alguna vez: ¿Nos gustaría saber lo que va a ocurrir? La llegada merece sus 8 nominaciones y no ser una de las olvidadas de la noche.

Moonlight (8 nominaciones)

La película de Barry Jenkins es íntima, sutil, comedida… Moonlight se ha erigido como la favorita independiente de estos Oscars 2017. Quien no va con La La Land probablemente va con Moonlight. La película toca un tema no explotado, al menos original en la forma en que se narra: tres momentos en la vida de un joven afroamericano, homosexual y de un barrio conflictivo. Puede ser la película que dé la sorpresa de la noche. ¿O será demasiado atrevido?

Manchester frente al mar (6 nominaciones)

Con Amazon Studios en la producción, Manchester frente al mar se centra en dos dramas familiares: cuando un padre pierde a sus hijos y, por otro lado, cuando un hijo pierde a su padre. Cassey Affleck borda el papel de una persona con pasado trágico. Mientras que Michelle Williams aparece poco, pero cuando lo hace merece un Oscar por ello. En los Oscars puede conseguir Mejor Guion o Mejor Actor. Para Mejor Película lo tiene más complicado.

Lion (6 nominaciones)

Con la excepción de sus minutos finales, Lion nos deja con la sensibilidad a flor de piel sin caer en la sensiblería. La actriz Nicole Kidman vuelve a demostrarnos lo buena que es cuando tiene buenos papeles. Mientras que el niño de la película, Sunny Pawar, no podía estar mejor elegido. El acierto de casting se completa con Dev Patel, el niño de mayor, y Rooney Mara. Una historia real que merece la pena conocer. Va a ser complicado que se lleve algún Oscar… pero el estar nominada y que la gente la vea, es todo un regalo para el espectador.

Hasta el último hombre (6 nominaciones)

A pesar de su moralina religiosa, típica de Mel Gibson, el actor vuelve a demostrar su talento para la dirección con Hasta el último hombre. La película va más allá de la guerra y nos cuenta la historia real del primer objetor de conciencia, Desmond Doss. Un soldado con vocación médica que se niega a tocar un arma. Además de varias nominaciones técnicas, que merece por la calidad de sus escenas, se encuentra nominado el propio director y el actor protagonista,  Andrew Garfield. Ya veremos si sucede un milagro…

Comanchería (4 nominaciones)

Comanchería se puede definir como un western, una de robos a bancos, un thriller, una película sobre la pobreza… Lo que tengo claro es que me dejó huella. Jeff Bridges, Ben Foster y Chris Pine protagonizan esta historia sobre la América profunda. Cuenta con buenos diálogos, una tensión in crescendo y un final trepidante. Espero que, como mínimo, Jeff Bridges se lleve el premio a Mejor Actor de Reparto.

Fences (4 nominaciones)

Denzel Washington dirige y protagoniza Fences. El actor y Viola Davis repiten los personajes que ya interpretaron juntos en Broadway. Este drama, ambientado en los años 50, se centra en la autoridad de un padre de familia sobre el resto de los miembros. Hay una escena especialmente impactante entre marido-mujer, el tándem interpretativo  que sustenta este film.  Por lo demás, a la película le sobra media hora.

Figuras ocultas (3 nominaciones)

Figuras ocultas rememora la historia de tres afroamericanas que desempeñaron un papel muy importante en la NASA. Una realidad que debía ser contada pero no de esta manera. Por mucha labor social que tenga, en algunos momentos es repetitiva y parece más un telefilm que una película para los Oscars. La película se salva solo por las interpretaciones de las actrices, entre las que destaca Octavia Spencer nominada a Mejor Actriz de Reparto.

And the Oscar goes to…?

Como habéis podido comprobar, entre las películas para los Oscars 2017 tenemos un musical de éxito arrollador, una de ciencia-ficción, una bélica, un medio western, unos cuantos dramas de calado y otras de reivindicación social. And the Oscar goes to…? En unos días lo sabremos y comentaremos los premiados.

Y tú, ¿a cuál de estas películas le darías el Oscar?

Mejor blog de Cine/TV en L&P Awards 2016

Premios L&P Awards

El mejor regalo de Navidad ha llegado este año en forma de reconocimiento bloguero: “Que se joda el espectador medio” ha conseguido los premios L&P Adwards 2016 a Mejor Blog de Cine/TV y Mejor Blog de Interfaz Gráfica.

Con una competencia como Blog de Cine, El Palomitrón, El mundo Today… que mi blog estuviese nominado ya era todo un premio. Pero vosotros, los lectores, habéis hecho posible esta otra realidad, mucho mejor de la que me esperaba. Quiero dar las gracias a todos los que os paseáis por aquí. Cada uno de vosotros, a su manera, forma parte de “Que se joda el espectador medio”.

Han pasado ya tres años desde que abrí el blog (se dice pronto). Hoy en día, continúa siendo un espacio que se alimenta de mi necesidad de escribir sobre lo que me apasiona, el cine y las series. Este 2016 decidí dar el salto y apostar por una mejora a nivel interno (hosting y dominio). De todas formas, os hago un adelanto de lo que vendrá este 2017…

Con más fuerzas que nunca para seguir escribiendo, el próximo año tengo previsto un cambio de diseño que no os dejará indiferentes. Porque estos reconocimientos deben ser, sobre todo, una motivación para no parar de mejorar y de crecer.

Os dejo con el vídeo de los premios L&P Adwards 2016. Los premios que ha recibido “Que se joda el espectador medio” se pueden ver en los siguientes minutos:

  • Premio al Mejor Blog de Interfaz Gráfica (minuto 34’55”)
  • Premio al Mejor Blog de Cine/TV (minuto 37’10”)

 

Fancine 2016: Crónica de Secciones Paralelas

El cine asiático ha sido protagonista indiscutible del Fancine 2016. El motivo ha sido triple: la calidad de sus obras, su aceptación entre el público y los resultados obtenidos en el palmarés. Con intención de subrayar la importancia de Asia en el género fantástico, y la variedad de propuestas de esta edición, aprovecho para publicar las críticas de cinco películas vistas en las secciones paralelas del Fancine de Málaga.

THE WAILING (EL EXTRAÑO): El mal tiene muchas caras

The Wailing (El extraño) de Na Hong-jin

No esperes una explicación que resuelva el horror visto en The wailing. Pero si te dejas llevar, sin hacer demasiadas preguntas, disfrutarás con la historia de este pueblo coreano donde suceden una serie de misteriosos y macabros asesinatos. Un policía tratará de resolverlos mientras que su hija se verá amenazada por lo sobrenatural. La relación padre e hija, junto con la vulnerabilidad del protagonista y del resto de los hombres, queda muy lejos del estereotipo. Se tocan temas como la xenofobia y la desconfianza hacia “el extraño”, los chamanes y sus rituales (la batalla entre chamanes es una de las escenas más impactantes), la presencia del diablo y de los fantasmas…  Na Hong-jin  consigue que The Wailing sean 156 minutos de suspense.

INTO THE FOREST (EN EL BOSQUE): La familia es lo primero

Ellen Page y Evan Rachel Wood en "Into the forest"

Ellen Page y Evan Rachel Wood son las hermanas protagonistas de Into the wood (En el bosque) de Patricia Rozema. Las actrices llevan el peso de una película cuyo guion no está a la altura. En un futuro cercano, donde un apagón continuo sumirá a la población en el caos, seguiremos la situación de esta familia que vive en el bosque. Su ritmo pausado y que se centre en las relaciones, más que en los tintes apocalípticos de la historia, provocó que se me hiciese larga. Un punto positivo es que lanza un mensaje a favor de la naturaleza y de los orígenes del ser humano.

SWISS ARMY MAN: “Eres lo más asqueroso de este mundo asqueroso”

Paul Dano y Daniel Radcliffe en "Swiss army man"

Swiss army man no es solo “Harry Potter tirándose pedos después de muerto”. De ser una película en la que apenas confiaba, logró convencerme con sus diálogos y su sencillez. Con una estética mágica, como de cuento, su historia utiliza lo que está muerto para seguir viviendo: gases como propulsión para avanzar en el mar, un caño de agua interior para beber, erecciones que indican el camino correcto… Pero más allá del punto bizarro, trata el tema de la soledad extrema; más vale estar acompañado de un muerto que solo. Sus tres premios en el Festival de Sitges y el de Mejor Director de Drama en el de Sudance, prueban que quizás no es una peli tan tonta como parece. Y yo lo confirmo.

JOURNEY TO THE SHORE: Un viaje hacia el otro lado

Journey to the shore, película japonesa proyectada en Fancine 2016

Con Journey to the shore, el japonés Kiyoshi Kurosawa nos presenta una bella película sobre la importancia de perdonar. El marido de una joven viuda regresa de entre los muertos y convive con ella con total naturalidad. Ambos emprenden un viaje en el que visitan a los conocidos del fantasma, que se portaron bien con él, y les ayudan en sus asuntos pendientes. A la vez que realizan un viaje interior, para resolver heridas que quedaron abiertas en su matrimonio tras su muerte voluntaria. Una película cercana y muy fácil de disfrutar.

MELANIE. THE GIRL WIHT ALL THE GIFTS: Un Black Mirror a lo zombi

Melanie. The girl with all the gifts - Fancine 2016

Melanie. The girl with all the gifts se proyectó tras la gala de clausura del Fancine 2016. Esta producción inglesa cuenta con Glenn Close como cara famosa del cartel. ¿Te has preguntado alguna vez cómo serían los hijos de los zombis? Unos niños mitad “hambrientos”, mitad humanos son el centro de investigaciones científicas que buscan una cura al virus. Con un final atípico y nada complaciente, la película ofrece una propuesta interesante y diferente en el género zombi.     

SECCIONES PARALELAS FANCINE 2016:

Las secciones paralelas del 26 Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga se dividieron en Películas a Concurso, Informativa, El fantástico en familia, Insólitos/Indómitos, Monstruos de la Universal, Horror Zone, Ánima Zone, Asian Mad Doctors y Mujer: género fantástico.

Los fans de Tarantino tuvimos la oportunidad de ver los dos volúmenes de Kill Bill seguidos y en pantalla grande. En el ciclo de Monstruos de Universal se proyectó Drácula, La Momia, El hombre invisible, La novia de Frankestein También hubo lugar para clásicos del terror como Carrie o novedades como 31, la última de Rob Zombie.

En definitiva, por ser un festival que nos acerca a un género tan especializado y sugestivo como el fantástico, le deseo una larga vida al Fancine.

Fancine 2016: Crónica de la Sección Oficial

El 26 Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga ha llegado a su fin. El premio a la Mejor Película del Fancine, ha sido para Under the Shadow, que también ha conseguido el de Mejor Actriz para Narges Rashidi. Mientras que Train to Busan ha sido la favorita del público y de la prensa, además de premiar sus efectos especiales. Después de nueve intensos días de cine fantástico, es un buen momento para evaluar lo visto en esta sección oficial del Fancine 2016.

UNDER THE SHADOW: “Donde hay miedo y ansiedad, los vientos soplan”

Under the Shadow de Babak Anvari, película a concurso en Fancine 2016

Los djinn forman parte de la mitología árabe; son genios o seres fantásticos que viajan en el viento. En esta película iraní, las pesadillas y la aparición de los djinn se relacionan con la inseguridad de la protagonista para cuidar sola de la casa y de su hija. Sus miedos a ser una mala madre afloran y se hacen cada vez más reales.

Un halo de misterio envuelve toda la historia. Sin embargo, el contexto social de Under the shadow, en plena guerra de Irak-Irán, es el que aporta mayor profundidad. El padre de familia reclutado, las sirenas y los bombardeos, la tiranía de las autoridades, la opresión a la mujer… Es una propuesta muy interesante para quien busque algo más que una película de fantasmas. 

TRAIN TO BUSAN: Lo contrario a “una más” de zombis

Train to Busan de Yeon Sang-ho, película a concurso del Fancine 2016

La coreana Train to Busan nos ofrece una estupenda película de terror cuya acción no decae en ningún momento. Son 118 minutos en los que no se da descanso al espectador. Su director y guionista, Yeon Sang-ho, ya tenía experiencia en el mundo zombi con la película de animación Seoul Station. A pesar de un planteamiento inicial típico, o de caer en ciertos clichés del género, sabe muy bien cómo hacer funcionar el conjunto y que la vida de cada personaje importe.  Y ya que estamos, lo confieso, esta fue la película que voté para el Premio Gato Rabioso de la prensa. Y lo ganó.

EQUALS: Cuando no sentir nada es una obligación

Equals de Drake Doremus, sección a concurso del Fancine 2016

Kristen Stewart y Nicholas Hoult son el principal reclamo de Equals; película de ciencia-ficción que dirige Drake Doremus, un director más conocido por su cine indie. En este futuro distópico, las emociones están erradicadas y cuando alguien comienza a sentirlas es porque tiene la enfermedad S.OS, para la que no existe cura. Equals destaca por su caracterización minimalista y elegante. Sin embargo, la falta de emotividad de los personajes traspasa las pantallas. En su paso por el Festival de Venecia no convenció al público y, en su proyección en el Fancine, a mí tampoco.

LES PREMIERS, LES DERNIERS: “Porque vivir no es solo respirar”

Les premiers les derniers de Bouli Lanners, película a concurso en Fancine 2016

El motivo de que me decidiese a ver esta película fue Suzanne Clément, musa de Xavier Dolan en Laurence Anyways o Mommy. Para mi decepción, la actriz tiene un papel bastante secundario y la historia se centra en cuatro variopintos personajes: dos caza-recompensas y una estrafalaria pareja en fuga. El toque surrealista de este drama viene de la mano de un raro personaje llamado Jesús, que en ocasiones confunden con “Jesús”. No hay más que añadir… salvo los momentos de amistad entre los dos caza-recompensas que nos dejan alguna que otra frase.

LARGOMETRAJES A CONCURSO FANCINE 2016:

Psycho Raman, película a concurso en el Fancine 2016

En el palmarés del 26 Festival de Cine Fantástico también destaca la película india Psycho Raman con los premios de Mejor Dirección Mejor Actor y Mejor Guion. En este thriller hay un asesino en serie, que repite las hazañas de un famoso homicida, y un policía adicto a las drogas que investiga el caso.

Tuvimos la oportunidad de ver Ma Loute, de Bruno Dumont, la película ganadora del Festival de Cine Europeo de Sevilla. La también francesa The Open proponía un partido de tenis en plena guerra mundial futura. Mientras que la sueca The Giant, Premio Especial del Jurado en San Sebastián, ofrecía un drama sobre el autismo.

El japonés Kiyoshi Kurosawa, también presente en la sección informativa con Journey to the shore,  nos trajo el thriller psicológico Creepy. Para finalizar, la propuesta más gamberra de la sección oficial vino de la mano de Dog eat dog, dirigida por un Paul Schrader en horas bajas y protagonizada por Nicholas Cage y Willem Dafoe.

Dog eat Dog, película a concurso en el Fancine 2016

UN FANCINE PARA TODOS LOS PÚBLICOS

En las películas a concurso del Fancine 2016 hemos visto dramas, thrillers, ciencia-ficción, acción…  Podríamos decir que lo fantástico no ha sido un género por sí mismo, sino que ha aparecido como un componente más de la película; ya sea de manera sobrenatural, surrealista o como distopía. Esta programación favorece una apertura a todos los públicos, más allá de los acérrimos seguidores, y atrae a los cinéfilos más festivaleros, pues nos da la oportunidad de ver en Málaga propuestas interesantes proyectadas en Cannes, Sitges, San Sebastián o Sevilla.

Fancine 2016: The Transfiguration, un insólito vampiro de Queens

The Transfiguration, una película independiente sobre un adolescente que se siente vampiro, es el debut de Michael O’Shea como director y guionista. En el Fancine la categorizan con acierto, pues se trata de una historia insólita e indómita que hará las delicias de los aficionados al mundo vampiro. 

El protagonista es Milo, un huérfano de catorce años. El suicidio de su madre marcó un antes y un después en su vida. Desde entonces vive con su hermano mayor, que apenas se mueve del sofá, y sigue una rutina centrada en su obsesión por los vampiros y en asesinar para beber sangre. Hasta que aparece una nueva vecina que “transfigura” su vida…

Transfigurar: Hacer cambiar de figura o aspecto a alguien o algo.

Con una estética urbana a lo The Wire, con sofá callejero incluido, en este barrio de Queens no falta el típico grupo de matones. Mientras que Milo es el friki con el que todos se meten. Y tiene motivos de sobra para serlo… le delata su interés por lo morboso y lo sangriento. No os perdáis la forma en la que mata sin utilizar sus colmillos. A pesar de su ritmo pausado, no apto para todos los públicos, la película no decae gracias a un planteamiento bien formulado.

De existir el término, se podría clasificar The Transfiguration como una película metavampírica; pues hay un “vampiro” que no deja de hablar de otros vampiros. Desde Carmilla  a Nosferatu pasando por la serie True Blood (eché de menos una referencia a Buffy Cazavampiros). Pero la batalla principal se establece entre el brillo de Crepúsculo, defendido por su emotiva vecina, y la sordidez de Déjame entrar, personificada en Milo.

Proyectada en la sección  “Un Certain Regard”, del Festival de Cannes, también hemos tenido la oportunidad de ver The Transfiguration en la sección “Insólitos / Indómitos” del Fancine 2016. Un homenaje al cine de vampiros y, si os gusta el género, una interesante aportación para engrosar la larga lista de películas sobre vampiros.

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Fancine 2016: The Neon Demon, un espectáculo para los sentidos

The Neon Demon, de Nicolas Winding Refn, fue la película inaugural del Fancine 2016. Un espectáculo visual y sensorial dispuesto a no dejar a nadie indiferente. Los parpadeos del flash, los juegos de luces, la efímera mortalidad de la belleza… Preparaos para la tiranía del mundo de la moda, expuesta bajo los focos, con un aluvión de cámaras que disparan a matar.

En The Neon Demon las modelos se comen unas a otras. Literalmente. Elle Fanning interpreta a Jesse, una joven que llega a Los Ángeles para cumplir su sueño de convertirse en modelo. Hay bellezas tan deslumbrantes que hacen perder la visión, como las luces de un neón. Razón de más para que su belleza natural sea motivo de envidias y desate las perversiones de sus compañeras.

Con este papel, Elle Fanning deja atrás sus roles de adolescentes para incurrir en el mundo adulto con todas sus consecuencias. En cuanto a interpretación, se lleva la palma una increíble Jena Malone, enigmática y provocadora en todo momento, con una escena difícil de interpretar (y dura de ver) relacionada con la necrofilia. Otros rostros conocidos son el de Christina Hendricks o Keanu Reeves.

La película me parece notable si exceptuamos el último tercio. En la parte final es cuando más se excede en los recreos visuales y el guión pierde fuerza. Hay un momento en que no sabía bien qué estaba pasando entre los sueños y la realidad. Pero su cierre metafórico se hace perdonable precisamente por su capacidad de impacto.

Merece una mención aparte la banda sonora, a cargo de Cliff Martinez, que encaja a la perfección durante todo el metraje. El sello propio del danés Nicolas Winding Refn, director de Drive o de Solo Dios perdona, se deja notar en las dos horas de película. Te puede parecer el colmo del onanismo o puedes dejarte llevar… Pero si te dejas llevar, el disfrute está asegurado.

En definitiva, The Neon Demon se convirtió, a mi parecer, en una gran elección para abrir el Fancine 2016.

Atlántida Film Fest 2016: sección Fronteras y Palmarés

El festival de cine “Atlántida Film Fest 2016” ha llegado a su fin y ya conocemos su palmarés. Por otra parte, os traigo la crónica de la última sección analizada: Fronteras. No hay duda de que la inmigración es otro de los grandes problemas europeos… y aún queda mucho para que se resuelva, tanto a nivel legal como de integración social. Las 12 películas incluidas en el apartado “Fronteras”, 5 ficciones y 7 documentales, reflexionan sobre la dura realidad de quiénes arriesgan su vida por sobrevivir en un mundo mejor. 

LAMPEDUSA IN WINTER: ATRAPADOS Y SIN RECURSOS
Documental "Lampedusa in winter"
Inmigrantes rescatados de un naufragio en “Lampedusa in winter”.

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Atlántida Film Fest 2016: la nueva Generación europea

documental brothers de Aslaug Holm
Los hermanos del documental “Brothers” junto a la directora, su propia madre.

Lo confieso. He disfrutado muchísimo con la sección “Generación” del Atlántida Film Fest 2016. Su propuesta de 12 películas, con 8 ficciones y 4 documentales, se centra en los dilemas de los jóvenes europeos, como el miedo a crecer, las drogas, la violencia, el trabajo, los suicidios, las desapariciones… Os aviso de que la nueva generación europea camina(mos) siempre al borde del exceso, con una sobrecarga tanto de pasado como de futuro.

“Cada nueva generación quiere un símbolo, gente nueva, nuevos nombres, quieren divorciarse de las generaciones anteriores”. (Jim Morrison)

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