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Oscar 2017: las nominadas a Mejor Película

Los Oscars 2017 despliegan su alfombra roja este domingo 26 de febrero. En la gran noche de Hollywood, en la que todo puede pasar, se presentan dos posibles situaciones: un récord de estatuillas por parte de La La Land (La ciudad de las estrellas), la gran favorita del público y de parte de la crítica. O bien una sorpresa, con premios muy repartidos hacia otras cintas menores y no menos meritorias como Moonlight o Manchester frente al mar.

Con el humorista Jimmy Kimmel como anfitrión, la 89 entrega de los Premios Oscar promete ser una gala a todo color (al contrario que la anterior), por mucho que le pese a quienes vivan en una casa blanca. Pero ya comentaremos sobre la gala… Este artículo se centra en las 9 películas nominadas a Mejor Película y, al comentarlas, voy mojarme tanto con la cabeza como con el corazón.

La La Land (14 nominaciones)

La La Land, película Oscar 2017

¿Abrirá titulares La La Land con un nuevo récord? De sus 14 nominaciones dos son a Mejor Canción (City of stars y Audition), por lo que puede conseguir un máximo de 13 estatuillas. Hasta ahora las películas con mayor número de Oscar son Ben-Hur, Titanic y El señor de los anillos: El retorno del Rey, con 11 premios cada una. En la crítica de la película expuse todo lo que podía decir de esta maravilla. Pero me repito: mi mente y mi corazón van con La La Land en los Oscars 2017.

La Llegada (8 nominaciones)

El director canadiense Denis Villeneuve incursiona en la ciencia-ficción con esta adaptación de La historia de tu vida de Ted Chiang. Una película que va más allá de los extraterrestres y cuyo trasfondo toca temas como la maternidad, el destino, la lingüística… Y plantea pregunta que todos nos hemos hecho alguna vez: ¿Nos gustaría saber lo que va a ocurrir? La llegada merece sus 8 nominaciones y no ser una de las olvidadas de la noche.

Moonlight (8 nominaciones)

La película de Barry Jenkins es íntima, sutil, comedida… Moonlight se ha erigido como la favorita independiente de estos Oscars 2017. Quien no va con La La Land probablemente va con Moonlight. La película toca un tema no explotado, al menos original en la forma en que se narra: tres momentos en la vida de un joven afroamericano, homosexual y de un barrio conflictivo. Puede ser la película que dé la sorpresa de la noche. ¿O será demasiado atrevido?

Manchester frente al mar (6 nominaciones)

Con Amazon Studios en la producción, Manchester frente al mar se centra en dos dramas familiares: cuando un padre pierde a sus hijos y, por otro lado, cuando un hijo pierde a su padre. Cassey Affleck borda el papel de una persona con pasado trágico. Mientras que Michelle Williams aparece poco, pero cuando lo hace merece un Oscar por ello. En los Oscars puede conseguir Mejor Guion o Mejor Actor. Para Mejor Película lo tiene más complicado.

Lion (6 nominaciones)

Con la excepción de sus minutos finales, Lion nos deja con la sensibilidad a flor de piel sin caer en la sensiblería. La actriz Nicole Kidman vuelve a demostrarnos lo buena que es cuando tiene buenos papeles. Mientras que el niño de la película, Sunny Pawar, no podía estar mejor elegido. El acierto de casting se completa con Dev Patel, el niño de mayor, y Rooney Mara. Una historia real que merece la pena conocer. Va a ser complicado que se lleve algún Oscar… pero el estar nominada y que la gente la vea, es todo un regalo para el espectador.

Hasta el último hombre (6 nominaciones)

A pesar de su moralina religiosa, típica de Mel Gibson, el actor vuelve a demostrar su talento para la dirección con Hasta el último hombre. La película va más allá de la guerra y nos cuenta la historia real del primer objetor de conciencia, Desmond Doss. Un soldado con vocación médica que se niega a tocar un arma. Además de varias nominaciones técnicas, que merece por la calidad de sus escenas, se encuentra nominado el propio director y el actor protagonista,  Andrew Garfield. Ya veremos si sucede un milagro…

Comanchería (4 nominaciones)

Comanchería se puede definir como un western, una de robos a bancos, un thriller, una película sobre la pobreza… Lo que tengo claro es que me dejó huella. Jeff Bridges, Ben Foster y Chris Pine protagonizan esta historia sobre la América profunda. Cuenta con buenos diálogos, una tensión in crescendo y un final trepidante. Espero que, como mínimo, Jeff Bridges se lleve el premio a Mejor Actor de Reparto.

Fences (4 nominaciones)

Denzel Washington dirige y protagoniza Fences. El actor y Viola Davis repiten los personajes que ya interpretaron juntos en Broadway. Este drama, ambientado en los años 50, se centra en la autoridad de un padre de familia sobre el resto de los miembros. Hay una escena especialmente impactante entre marido-mujer, el tándem interpretativo  que sustenta este film.  Por lo demás, a la película le sobra media hora.

Figuras ocultas (3 nominaciones)

Figuras ocultas rememora la historia de tres afroamericanas que desempeñaron un papel muy importante en la NASA. Una realidad que debía ser contada pero no de esta manera. Por mucha labor social que tenga, en algunos momentos es repetitiva y parece más un telefilm que una película para los Oscars. La película se salva solo por las interpretaciones de las actrices, entre las que destaca Octavia Spencer nominada a Mejor Actriz de Reparto.

And the Oscar goes to…?

Como habéis podido comprobar, entre las películas para los Oscars 2017 tenemos un musical de éxito arrollador, una de ciencia-ficción, una bélica, un medio western, unos cuantos dramas de calado y otras de reivindicación social. And the Oscar goes to…? En unos días lo sabremos y comentaremos los premiados.

Y tú, ¿a cuál de estas películas le darías el Oscar?

Crítica: La ciudad de las estrellas (La La Land)

La ciudad de las estrellas (La La Land) se nos presenta como un musical clásico y, a la vez, rabiosamente actual. La pareja formada por Ryan Goslyn y Emma Stone nos enseña, al compás de la música, el valor de cumplir nuestros sueños. Y también el precio que debemos pagar por ellos… La historia se ambienta en una inspirada ciudad de Los Ángeles, la City of Stars por antonomasia.

Las expectativas puestas en La La Land eran inmensas. La “culpa” la tenía el continuo bombardeo de promoción, el récord de la película en los Globos de Oro (7 premios de las 7 nominaciones) y que sea una de las favoritas para los Oscars 2017. Tenía todas las papeletas para que me decepcionara, pero muy al contrario, me ha removido por dentro como hacía tiempo que no me pasaba… Algo que entiendo que es totalmente subjetivo y que os explicaré con mayor detenimiento.

La ciudad de las estrellals (La La Land), momento musical

En La Ciudad de las Estrellas revivimos el musical clásico, con los movimientos y la inocencia propios del género. Esa tradición se conjuga a la perfección con la modernidad actual. Como no estoy acostumbrada a los musicales, al principio me ha costado entrar en el género. Pero en cuanto entras, es difícil salir. Los números musicales apenas tienen cortes. Están rodados en planos secuencia y la posproducción es mínima. Antes de que aparezcan los títulos de crédito ya aparece el primero; el más espectacular de todos, rodado en plena autopista de Los Ángeles.

Entre las canciones destaca la estupenda “City of Stars” (Ciudad de las Estrellas). Tanto por su letra, que resume el dilema de la película, como por la química que derrochan los protagonistas cuando la interpretan al piano. En esa escena han dejado unas risas entre ambos que se adivinan naturales. Esto demuestra que no solo importa la voz, sino la veracidad y el sentimiento que transmiten.

Ciudad de las Estrellas, en el cine

La acción se centra casi exclusivamente en los dos protagonistas, siendo el papel de los secundarios justo lo que su nombre indica. La pareja principal está muy bien escogida, encaja y se hace creíble. Emma Stone se nos presenta con una sonrisa permanente, tanto en sus mejores momentos como en los peores. Interpreta a Mia, una aspirante a actriz que, como tantas otras, se gana la vida de camarera. Mientras que Ryan Gosling es un pianista que sueña con montar su propio club de jazz. El diseño de vestuario hace una gran labor con el actor, al que cualquier ropa le queda como un pincel.

“Brindo por los que sueñan, por insensatos que puedan parecer”

Considero que cualquiera que tenga aspiraciones artísticas se puede identificar con los protagonistas. Te puedes ver reconocido en esos momentos bajos, en los que se te pasa por la cabeza tirar la toalla, o cuando te planteas que quizás no seas tan buena como pensabas. Hay sentimientos encontrados hacia ese “por amor al arte”, que es muy posible que acabe sustituyendo el amor de otra persona.

Está presente el eterno dilema de sacrificar todo para estar 100% viviendo solo tu sueño. O, por el contrario, conformarte con la estabilidad de la rutina y los placeres de las pequeñas cosas. De cualquier modo, La La Land deja claro que no podemos controlar adonde nos lleva cumplir nuestros sueños.

Ryan Gosling y Emma Stone en La La Land

Para Damiem Chazelle, con solo 31 años, esta es su tercera película. Si no te suena su nombre, quizás lo reconozcas como el director de Whiplash, que consiguió tres Oscars en el 2014. En esta película, el actor J.K. Simmons tiene un pequeño y cómico papel. Chazelle también ha escrito el guión de la interesante Calle Cloverfield 10.

A su nueva película se le puede culpar de estar demasiado orquestada, articulada, medida… pero yo no voy a ser quien la acuse de ser demasiado perfecta. Me quedo con estas palabras del director: “En estos días de oscuridad y cinismo, necesitamos reconciliarnos con el romanticismo en la pantalla”. 

Y a pesar de todo, La ciudad de las estrellas no tiene el final complaciente que cualquiera podría esperar… Lo que la iguala a la crudeza de la dura realidad. Y sin duda, la hace más grande.

Ranking Cine 2016: Películas que jodieron al espectador medio

Se acaba el año y, nos guste o no, llega el momento de hacer balance. Este 2016 inauguro un ranking que surge de la siguiente pregunta “¿qué películas jodieron al espectador medio?”

Si buscas una película que se entienda de principio a fin, una historia con final feliz, algo ligerito para los días de frío (o los de calor), escenas que no te hagan pensar demasiado, o que al menos no trastoquen tu estado emocional… Te has equivocado, debías ir a este enlace. Para todos los demás, cinéfilos y arriesgados de la vida, he creado este ranking.

Aquí tenéis mi propio Top de películas 2016 que jodieron al espectador medio: 

PELÍCULAS INTERNACIONALES

  1. The neon demon (Nicolas Winding Refn, Francia)
  2. Under the shadow (Babak Anvari, Irán)
  3. Paterson (Jim Jarmush, Estados Unidos)
  4. The transfiguration (Michael O’Shea)
  5. Solo el fin del mundo (Xavier Dolan, Canadá)

PELÍCULAS NACIONALES

  1. Tarde para la ira (Raúl Arévalo)
  2. El rey tuerto (Marc Crehuet)
  3. El Olivo (Icíar Bollaín)
  4. La reconquista (Jonás Trueba)
  5. Berserker  (Pablo Hernando)

Si has llegado hasta el final, no me quiero despedir sin preguntarte por tu propio ranking. Para ti, ¿Cuáles son las películas que más jodieron al espectador medio? Espero que me desveles cuál es el film que nunca te atreverías a poner en una reunión familiar.

Mejor blog de Cine/TV en L&P Awards 2016

Premios L&P Awards

El mejor regalo de Navidad ha llegado este año en forma de reconocimiento bloguero: “Que se joda el espectador medio” ha conseguido los premios L&P Adwards 2016 a Mejor Blog de Cine/TV y Mejor Blog de Interfaz Gráfica.

Con una competencia como Blog de Cine, El Palomitrón, El mundo Today… que mi blog estuviese nominado ya era todo un premio. Pero vosotros, los lectores, habéis hecho posible esta otra realidad, mucho mejor de la que me esperaba. Quiero dar las gracias a todos los que os paseáis por aquí. Cada uno de vosotros, a su manera, forma parte de “Que se joda el espectador medio”.

Han pasado ya tres años desde que abrí el blog (se dice pronto). Hoy en día, continúa siendo un espacio que se alimenta de mi necesidad de escribir sobre lo que me apasiona, el cine y las series. Este 2016 decidí dar el salto y apostar por una mejora a nivel interno (hosting y dominio). De todas formas, os hago un adelanto de lo que vendrá este 2017…

Con más fuerzas que nunca para seguir escribiendo, el próximo año tengo previsto un cambio de diseño que no os dejará indiferentes. Porque estos reconocimientos deben ser, sobre todo, una motivación para no parar de mejorar y de crecer.

Os dejo con el vídeo de los premios L&P Adwards 2016. Los premios que ha recibido “Que se joda el espectador medio” se pueden ver en los siguientes minutos:

  • Premio al Mejor Blog de Interfaz Gráfica (minuto 34’55”)
  • Premio al Mejor Blog de Cine/TV (minuto 37’10”)

 

Las nuevas series del Screen TV Málaga 2016

Por tercer año consecutivo, el “Screen TV” Málaga ha cumplido el sueño de cualquier seriéfilo: poder ver series en la pantalla grande de un cine. Y qué mejor que en la de los cines Albéniz… La muestra de ficción televisiva, celebrada del 1 al 5 de junio, nos ofreció 16 episodios de 13 series diferentes. Y entre estas, 3 preestrenos exclusivos en España: Satisfaction, Outcast y Desviados.

Conoce lo mejor y lo peor de los episodios pilotos del “Screen TV” Málaga 2016:

Shades of Blue: JLO como poli corrupta

serie shades of blue
Jennifer López, protagonista de “Shades of blue”

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Spoilers en serie: Ver, oír y no callar

ver oir y callar friends

Podríamos decir que el spoiler nace de “ver, oír y no callar”. Sucede cuando sin querer te enteras de algo muy importante sobre la trama de una película, serie, novela… El término spoiler está en boca de todos desde que las series lo han popularizado. Proviene del inglés y significa arruinar, estropear o echar a perder. Nunca mejor dicho.

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“El Olivo”, una película con Alma

El Olivo de Icíar Bollaín
Cartel de “El Olivo” de Icíar Bollaín

La película El olivo de Icíar Bollaín es una historia emotiva que apela a las raíces, tanto de los lazos familiares como de la relación con la Tierra. Alma (Anna Castillo) intenta hacer feliz a su abuelo, que no habla desde hace años y que ahora ha dejado de comer. Para conseguirlo se propone traer de vuelta el olivo milenario que su familia vendió contra su voluntad. Una alocada aventura en la que necesitará de mucha ayuda y astucia para convencer(se) de que con voluntad todo es posible.

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Los mejores momentos musicales de “Girls”

Girls es una serie que me pondría para animarme el día. Con las “chicas” de Lena Dunham desconecto, me entretengo, me río, me pongo triste… A veces me identifico y a veces no tienen nada que ver conmigo. Pero es la serie que nos presenta tal y como somos: imperfectas.

Y a pesar de incluir los típicos dramas existenciales de las veinteañeras, siempre hay humor, ironía y escenas en las que demuestran que saben divertirse de verdad. Girls es la serie que me ha ofrecido mejores momentos musicales sin ser un musical en sí mismo. Y es que Lena Dunham, su creadora/directora/guionista y actriz principal, ahí es nada, tiene mi misma edad y tal vez por eso siento su música tan cercana. Porque hay canciones tan universales que marcan a toda una generación.

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“Julie”, una película independiente llena de naturaleza

Cartel de la película Julie
Cartel de la película “Julie” dirigida por Alba González de Molina

Julie es la primera película de Alba González de Molina. Algunos afortunados la pudimos ver en el 19 Festival de Málaga, donde se llevó el premio a la Mejor Actriz de Reparto para Silvia Maya. Es la historia de un viaje como huida, donde la protagonista encuentra la escapatoria perfecta en una pequeña aldea ecológica de El Bierzo (León). Pero no todo iba a ser tan fácil… Cambiar de lugar no significa que tu situación cambie.

La directora Alba González de Molina ya conocía la recóndita aldea en que decidió rodar Julie. Estuvo allí durante el documental Stop! Rodando el cambio y esta vez ha continuado su compromiso con la naturaleza, ya dentro de la ficción, con una película independiente, realizada por gente joven y sobre todo por mujeres. 

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Palmarés del Festival de Málaga 2016

festival malaga clausura (1)
Gala de Clausura del “19 Festival de Málaga Cine Español 2016”

Callback y La propera pell (La próxima piel) fueron las triunfadoras del Festival de Málaga 2016. Una grata sorpresa, ya que son dos de las películas más independientes presentadas a concurso, y una clara apuesta por las historias originales y bien contadas. La gala de clausura, presentada por Belén Rueda, cerró una edición marcada por la variedad de propuestas. Consulta aquí todos los premiados de la “19 Edición del Festival de Málaga”.

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