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Oscar 2017: las nominadas a Mejor Película

Los Oscars 2017 despliegan su alfombra roja este domingo 26 de febrero. En la gran noche de Hollywood, en la que todo puede pasar, se presentan dos posibles situaciones: un récord de estatuillas por parte de La La Land (La ciudad de las estrellas), la gran favorita del público y de parte de la crítica. O bien una sorpresa, con premios muy repartidos hacia otras cintas menores y no menos meritorias como Moonlight o Manchester frente al mar.

Con el humorista Jimmy Kimmel como anfitrión, la 89 entrega de los Premios Oscar promete ser una gala a todo color (al contrario que la anterior), por mucho que le pese a quienes vivan en una casa blanca. Pero ya comentaremos sobre la gala… Este artículo se centra en las 9 películas nominadas a Mejor Película y, al comentarlas, voy mojarme tanto con la cabeza como con el corazón.

La La Land (14 nominaciones)

La La Land, película Oscar 2017

¿Abrirá titulares La La Land con un nuevo récord? De sus 14 nominaciones dos son a Mejor Canción (City of stars y Audition), por lo que puede conseguir un máximo de 13 estatuillas. Hasta ahora las películas con mayor número de Oscar son Ben-Hur, Titanic y El señor de los anillos: El retorno del Rey, con 11 premios cada una. En la crítica de la película expuse todo lo que podía decir de esta maravilla. Pero me repito: mi mente y mi corazón van con La La Land en los Oscars 2017.

La Llegada (8 nominaciones)

El director canadiense Denis Villeneuve incursiona en la ciencia-ficción con esta adaptación de La historia de tu vida de Ted Chiang. Una película que va más allá de los extraterrestres y cuyo trasfondo toca temas como la maternidad, el destino, la lingüística… Y plantea pregunta que todos nos hemos hecho alguna vez: ¿Nos gustaría saber lo que va a ocurrir? La llegada merece sus 8 nominaciones y no ser una de las olvidadas de la noche.

Moonlight (8 nominaciones)

La película de Barry Jenkins es íntima, sutil, comedida… Moonlight se ha erigido como la favorita independiente de estos Oscars 2017. Quien no va con La La Land probablemente va con Moonlight. La película toca un tema no explotado, al menos original en la forma en que se narra: tres momentos en la vida de un joven afroamericano, homosexual y de un barrio conflictivo. Puede ser la película que dé la sorpresa de la noche. ¿O será demasiado atrevido?

Manchester frente al mar (6 nominaciones)

Con Amazon Studios en la producción, Manchester frente al mar se centra en dos dramas familiares: cuando un padre pierde a sus hijos y, por otro lado, cuando un hijo pierde a su padre. Cassey Affleck borda el papel de una persona con pasado trágico. Mientras que Michelle Williams aparece poco, pero cuando lo hace merece un Oscar por ello. En los Oscars puede conseguir Mejor Guion o Mejor Actor. Para Mejor Película lo tiene más complicado.

Lion (6 nominaciones)

Con la excepción de sus minutos finales, Lion nos deja con la sensibilidad a flor de piel sin caer en la sensiblería. La actriz Nicole Kidman vuelve a demostrarnos lo buena que es cuando tiene buenos papeles. Mientras que el niño de la película, Sunny Pawar, no podía estar mejor elegido. El acierto de casting se completa con Dev Patel, el niño de mayor, y Rooney Mara. Una historia real que merece la pena conocer. Va a ser complicado que se lleve algún Oscar… pero el estar nominada y que la gente la vea, es todo un regalo para el espectador.

Hasta el último hombre (6 nominaciones)

A pesar de su moralina religiosa, típica de Mel Gibson, el actor vuelve a demostrar su talento para la dirección con Hasta el último hombre. La película va más allá de la guerra y nos cuenta la historia real del primer objetor de conciencia, Desmond Doss. Un soldado con vocación médica que se niega a tocar un arma. Además de varias nominaciones técnicas, que merece por la calidad de sus escenas, se encuentra nominado el propio director y el actor protagonista,  Andrew Garfield. Ya veremos si sucede un milagro…

Comanchería (4 nominaciones)

Comanchería se puede definir como un western, una de robos a bancos, un thriller, una película sobre la pobreza… Lo que tengo claro es que me dejó huella. Jeff Bridges, Ben Foster y Chris Pine protagonizan esta historia sobre la América profunda. Cuenta con buenos diálogos, una tensión in crescendo y un final trepidante. Espero que, como mínimo, Jeff Bridges se lleve el premio a Mejor Actor de Reparto.

Fences (4 nominaciones)

Denzel Washington dirige y protagoniza Fences. El actor y Viola Davis repiten los personajes que ya interpretaron juntos en Broadway. Este drama, ambientado en los años 50, se centra en la autoridad de un padre de familia sobre el resto de los miembros. Hay una escena especialmente impactante entre marido-mujer, el tándem interpretativo  que sustenta este film.  Por lo demás, a la película le sobra media hora.

Figuras ocultas (3 nominaciones)

Figuras ocultas rememora la historia de tres afroamericanas que desempeñaron un papel muy importante en la NASA. Una realidad que debía ser contada pero no de esta manera. Por mucha labor social que tenga, en algunos momentos es repetitiva y parece más un telefilm que una película para los Oscars. La película se salva solo por las interpretaciones de las actrices, entre las que destaca Octavia Spencer nominada a Mejor Actriz de Reparto.

And the Oscar goes to…?

Como habéis podido comprobar, entre las películas para los Oscars 2017 tenemos un musical de éxito arrollador, una de ciencia-ficción, una bélica, un medio western, unos cuantos dramas de calado y otras de reivindicación social. And the Oscar goes to…? En unos días lo sabremos y comentaremos los premiados.

Y tú, ¿a cuál de estas películas le darías el Oscar?

Premios Goya 2017: La noche de un monstruo con ira

En la 31 Edición de los Premios Goya el éxito quedó dividido entre la superproducción Un monstruo viene a verme y el thriller Tarde para la ira. La película de Bayona arrasó al conseguir 9 premios de los 12 a los que optaba, entre los que se incluye el de mejor director. Menos mal que “el monstro” no se comió todos los Goyas… porque el debut de Raúl Arévalo logró los premios más importantes: Mejor película, mejor guion original y mejor dirección novel.

Mejor película: Tarde para la ira

Tarde para la ira no fue la más premiada de la noche, pero obtuvo un triunfo muy merecido. Además del premio principal, Raúl Arévalo se llevó la mejor dirección novel y el mejor guion original, del que fue coguionista junto al psicólogo David Pulido. En cuanto a las interpretaciones, Manolo Solo logró el premio al mejor actor de reparto, pues nos dejó uno de los papeles más divertidos y memorables de la película.

Un monstruo viene a verme y sus 9 premios Goya

Bayona, Goya a Mejor Dirección

Si contamos el número de estatuillas, Un monstruo viene a verme fue la triunfadora de los Goya 2017. El premio a Mejor director fue para un J.A. Bayona que se mantuvo visiblemente emocionado durante toda la gala. Su adaptación también se llevó los premios a mejor montaje, dirección de fotografía, dirección artística, maquillaje y peluquería, dirección de producción, sonido, música original y efectos especiales. ¡Casi ná!

Emma Suárez, mejor actriz por partida doble

La sorpresa de la noche nos la dio Emma Suárez  con su doblete: mejor actriz de reparto por La próxima piel, de Isaki Lacuesta, y mejor actriz protagonista por Julieta de Pedro Almodóvar. Una proeza que hasta entonces solo había logrado Verónica Forqué en 1987. Merece la pena escuchar las palabras que la actriz le “dedica” a Almodóvar. Y sobre todo su frase final: “¡Hagamos películas!”

El premio al Mejor actor protagonista fue para Roberto Álamo, por Que Dios nos perdone. Mientras que el de Mejor actor revelación se lo llevó Carlos Santos, el Luis Roldán de El hombre de las mil caras. La película de Alberto Rodríguez también se llevó el premio a Mejor guion adaptado. Sin embargo, ambos thrillers consiguieron poco para las nominaciones que tenían.

Momentos emotivos de los Goya 2017

Por su frescura y naturalidad, uno de los mejores discursos fue el de Anna Castillo; actriz revelación por El Olivo, que competía en la misma categoría con su amiga Belén Cuesta.

El discurso más emotivo y reivindicativo fue el de la cantante y actriz Sílvia Pérez Cruz, mejor canción original por “Ai, ai, ai” de la película Cerca de tu casa. Ella nos recordó el lamento de los desahucios y nos cantó lo indecente de que haya “gente sin casa, casa sin gente.”

Otros premios que destacaron fue el mejor corto de ficción para Timecode, de Juanjo Giménez Peña, que se encuentra nominado a los Oscar 2017. Mientras que la mejor película europea fue para la francesa Elle de Paul Verhoeven.

Si habéis leído hasta aquí, habréis comprobado que no he dicho nada sobre la gala. Y es que no hay nada que decir. La realización fue penosa, al número musical le faltaba química, a la homenajeada Ana Belén le sobraron minutos de discurso y ni Dani Rovira en tacones pudo rescatar a una de las galas más aburridas en los últimos años. Por suerte, los premios fueron justos con Tarde para la ira. El resto de pequeñas producciones no pudieron ganarle la batalla “al monstruo”…

Aquí puedes consultar el Palmarés completo de los Premios Goya 2017.

Crítica: La ciudad de las estrellas (La La Land)

La ciudad de las estrellas (La La Land) se nos presenta como un musical clásico y, a la vez, rabiosamente actual. La pareja formada por Ryan Goslyn y Emma Stone nos enseña, al compás de la música, el valor de cumplir nuestros sueños. Y también el precio que debemos pagar por ellos… La historia se ambienta en una inspirada ciudad de Los Ángeles, la City of Stars por antonomasia.

Las expectativas puestas en La La Land eran inmensas. La “culpa” la tenía el continuo bombardeo de promoción, el récord de la película en los Globos de Oro (7 premios de las 7 nominaciones) y que sea una de las favoritas para los Oscars 2017. Tenía todas las papeletas para que me decepcionara, pero muy al contrario, me ha removido por dentro como hacía tiempo que no me pasaba… Algo que entiendo que es totalmente subjetivo y que os explicaré con mayor detenimiento.

La ciudad de las estrellals (La La Land), momento musical

En La Ciudad de las Estrellas revivimos el musical clásico, con los movimientos y la inocencia propios del género. Esa tradición se conjuga a la perfección con la modernidad actual. Como no estoy acostumbrada a los musicales, al principio me ha costado entrar en el género. Pero en cuanto entras, es difícil salir. Los números musicales apenas tienen cortes. Están rodados en planos secuencia y la posproducción es mínima. Antes de que aparezcan los títulos de crédito ya aparece el primero; el más espectacular de todos, rodado en plena autopista de Los Ángeles.

Entre las canciones destaca la estupenda “City of Stars” (Ciudad de las Estrellas). Tanto por su letra, que resume el dilema de la película, como por la química que derrochan los protagonistas cuando la interpretan al piano. En esa escena han dejado unas risas entre ambos que se adivinan naturales. Esto demuestra que no solo importa la voz, sino la veracidad y el sentimiento que transmiten.

Ciudad de las Estrellas, en el cine

La acción se centra casi exclusivamente en los dos protagonistas, siendo el papel de los secundarios justo lo que su nombre indica. La pareja principal está muy bien escogida, encaja y se hace creíble. Emma Stone se nos presenta con una sonrisa permanente, tanto en sus mejores momentos como en los peores. Interpreta a Mia, una aspirante a actriz que, como tantas otras, se gana la vida de camarera. Mientras que Ryan Gosling es un pianista que sueña con montar su propio club de jazz. El diseño de vestuario hace una gran labor con el actor, al que cualquier ropa le queda como un pincel.

“Brindo por los que sueñan, por insensatos que puedan parecer”

Considero que cualquiera que tenga aspiraciones artísticas se puede identificar con los protagonistas. Te puedes ver reconocido en esos momentos bajos, en los que se te pasa por la cabeza tirar la toalla, o cuando te planteas que quizás no seas tan buena como pensabas. Hay sentimientos encontrados hacia ese “por amor al arte”, que es muy posible que acabe sustituyendo el amor de otra persona.

Está presente el eterno dilema de sacrificar todo para estar 100% viviendo solo tu sueño. O, por el contrario, conformarte con la estabilidad de la rutina y los placeres de las pequeñas cosas. De cualquier modo, La La Land deja claro que no podemos controlar adonde nos lleva cumplir nuestros sueños.

Ryan Gosling y Emma Stone en La La Land

Para Damiem Chazelle, con solo 31 años, esta es su tercera película. Si no te suena su nombre, quizás lo reconozcas como el director de Whiplash, que consiguió tres Oscars en el 2014. En esta película, el actor J.K. Simmons tiene un pequeño y cómico papel. Chazelle también ha escrito el guión de la interesante Calle Cloverfield 10.

A su nueva película se le puede culpar de estar demasiado orquestada, articulada, medida… pero yo no voy a ser quien la acuse de ser demasiado perfecta. Me quedo con estas palabras del director: “En estos días de oscuridad y cinismo, necesitamos reconciliarnos con el romanticismo en la pantalla”. 

Y a pesar de todo, La ciudad de las estrellas no tiene el final complaciente que cualquiera podría esperar… Lo que la iguala a la crudeza de la dura realidad. Y sin duda, la hace más grande.

Fancine 2016: Crónica de la Sección Oficial

El 26 Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga ha llegado a su fin. El premio a la Mejor Película del Fancine, ha sido para Under the Shadow, que también ha conseguido el de Mejor Actriz para Narges Rashidi. Mientras que Train to Busan ha sido la favorita del público y de la prensa, además de premiar sus efectos especiales. Después de nueve intensos días de cine fantástico, es un buen momento para evaluar lo visto en esta sección oficial del Fancine 2016.

UNDER THE SHADOW: “Donde hay miedo y ansiedad, los vientos soplan”

Under the Shadow de Babak Anvari, película a concurso en Fancine 2016

Los djinn forman parte de la mitología árabe; son genios o seres fantásticos que viajan en el viento. En esta película iraní, las pesadillas y la aparición de los djinn se relacionan con la inseguridad de la protagonista para cuidar sola de la casa y de su hija. Sus miedos a ser una mala madre afloran y se hacen cada vez más reales.

Un halo de misterio envuelve toda la historia. Sin embargo, el contexto social de Under the shadow, en plena guerra de Irak-Irán, es el que aporta mayor profundidad. El padre de familia reclutado, las sirenas y los bombardeos, la tiranía de las autoridades, la opresión a la mujer… Es una propuesta muy interesante para quien busque algo más que una película de fantasmas. 

TRAIN TO BUSAN: Lo contrario a “una más” de zombis

Train to Busan de Yeon Sang-ho, película a concurso del Fancine 2016

La coreana Train to Busan nos ofrece una estupenda película de terror cuya acción no decae en ningún momento. Son 118 minutos en los que no se da descanso al espectador. Su director y guionista, Yeon Sang-ho, ya tenía experiencia en el mundo zombi con la película de animación Seoul Station. A pesar de un planteamiento inicial típico, o de caer en ciertos clichés del género, sabe muy bien cómo hacer funcionar el conjunto y que la vida de cada personaje importe.  Y ya que estamos, lo confieso, esta fue la película que voté para el Premio Gato Rabioso de la prensa. Y lo ganó.

EQUALS: Cuando no sentir nada es una obligación

Equals de Drake Doremus, sección a concurso del Fancine 2016

Kristen Stewart y Nicholas Hoult son el principal reclamo de Equals; película de ciencia-ficción que dirige Drake Doremus, un director más conocido por su cine indie. En este futuro distópico, las emociones están erradicadas y cuando alguien comienza a sentirlas es porque tiene la enfermedad S.OS, para la que no existe cura. Equals destaca por su caracterización minimalista y elegante. Sin embargo, la falta de emotividad de los personajes traspasa las pantallas. En su paso por el Festival de Venecia no convenció al público y, en su proyección en el Fancine, a mí tampoco.

LES PREMIERS, LES DERNIERS: “Porque vivir no es solo respirar”

Les premiers les derniers de Bouli Lanners, película a concurso en Fancine 2016

El motivo de que me decidiese a ver esta película fue Suzanne Clément, musa de Xavier Dolan en Laurence Anyways o Mommy. Para mi decepción, la actriz tiene un papel bastante secundario y la historia se centra en cuatro variopintos personajes: dos caza-recompensas y una estrafalaria pareja en fuga. El toque surrealista de este drama viene de la mano de un raro personaje llamado Jesús, que en ocasiones confunden con “Jesús”. No hay más que añadir… salvo los momentos de amistad entre los dos caza-recompensas que nos dejan alguna que otra frase.

LARGOMETRAJES A CONCURSO FANCINE 2016:

Psycho Raman, película a concurso en el Fancine 2016

En el palmarés del 26 Festival de Cine Fantástico también destaca la película india Psycho Raman con los premios de Mejor Dirección Mejor Actor y Mejor Guion. En este thriller hay un asesino en serie, que repite las hazañas de un famoso homicida, y un policía adicto a las drogas que investiga el caso.

Tuvimos la oportunidad de ver Ma Loute, de Bruno Dumont, la película ganadora del Festival de Cine Europeo de Sevilla. La también francesa The Open proponía un partido de tenis en plena guerra mundial futura. Mientras que la sueca The Giant, Premio Especial del Jurado en San Sebastián, ofrecía un drama sobre el autismo.

El japonés Kiyoshi Kurosawa, también presente en la sección informativa con Journey to the shore,  nos trajo el thriller psicológico Creepy. Para finalizar, la propuesta más gamberra de la sección oficial vino de la mano de Dog eat dog, dirigida por un Paul Schrader en horas bajas y protagonizada por Nicholas Cage y Willem Dafoe.

Dog eat Dog, película a concurso en el Fancine 2016

UN FANCINE PARA TODOS LOS PÚBLICOS

En las películas a concurso del Fancine 2016 hemos visto dramas, thrillers, ciencia-ficción, acción…  Podríamos decir que lo fantástico no ha sido un género por sí mismo, sino que ha aparecido como un componente más de la película; ya sea de manera sobrenatural, surrealista o como distopía. Esta programación favorece una apertura a todos los públicos, más allá de los acérrimos seguidores, y atrae a los cinéfilos más festivaleros, pues nos da la oportunidad de ver en Málaga propuestas interesantes proyectadas en Cannes, Sitges, San Sebastián o Sevilla.

Palmarés del Festival de Málaga 2016

festival malaga clausura (1)
Gala de Clausura del “19 Festival de Málaga Cine Español 2016”

Callback y La propera pell (La próxima piel) fueron las triunfadoras del Festival de Málaga 2016. Una grata sorpresa, ya que son dos de las películas más independientes presentadas a concurso, y una clara apuesta por las historias originales y bien contadas. La gala de clausura, presentada por Belén Rueda, cerró una edición marcada por la variedad de propuestas. Consulta aquí todos los premiados de la “19 Edición del Festival de Málaga”.

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Oscars 2016: la Justicia existe, sobre todo si eres blanco

Oscars 2016, los actores y actrices ganadores
Oscars 2016, los actores y actrices ganadores: Mark Rylance, Brie Larson, Leonardo Dicaprio y Alicia Vikander.

Los Oscars 2016 se recordarán por su espíritu de denuncia ante la escasa diversidad racial en Hollywood. La polémica previa a la gala se consiguió solventar en directo con mucho humor y con unos premios tan merecidos que la Academia consiguió lo imposible: tener contento al público y a la crítica. Leonardo DiCaprio puso al teatro en pie al conseguir el Oscar que siempre se le escapaba. Mientras que Spotlight se erigió como Mejor Película gracias a una historia que merece ser contada y conocida por todos.

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Goya 2016: el show de “Truman”

Compuesta y sin novia… Así se quedó Paula Ortiz en los Goya 2016. Su adaptación de Bodas de Sangre, de Federico García Lorca, partía como favorita con 12 nominaciones y consiguió llevarse tan solo dos estatuillas. La triunfadora de la noche fue la entrañable Truman;  un canto a la amistad (humana y perruna) que nos recuerda que “lo único que importa en la vida son las relaciones”. A lo que estéis leyendo esto no puedo evitar preguntaros qué os pareció la Gala. Espero que mi subjetiva crónica se os haga menos interminable que las actuaciones que hicieron para “amenizar” la velada.

truman
Mejor Película, Director, Actor Principal, Actor de Reparto, Guión Original y Montaje para Truman

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And the Oscar goes to… Mejor película 2014

¿Has hecho ya tu quiniela para los Oscar 2014? Yo este año he batido mi propio récord: ver todas las nominadas a Mejor Película, y gran parte de las otras, antes de la gala. Aunque ya me había anticipado en una “porra Oscaril” con Más Libros Libres, ahora, con la visión que da el conocimiento, cambiaría muchas de mis votaciones. Incluso las cambiaría de no haberlas visto… Soy una indecisa. Y por el tema de la indecisión, voy a ordenar este mini-resumen peliculero según el criterio del tiempo, desde la primera que visioné hasta la última. Empecemos con este recorrido basado en hechos reales:

Oscars 2014-
Oscars 2014- Con la presentacion de Ellen DeGeneres

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