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Buffy, Cazavampiros: 20 años después

20 años después de su estreno, y con la claridad que solo da la distancia, puedo afirmar que Buffy, Cazavampiros es LA serie que marcó un antes y un después en mi vida. Tal vez influyera que la viese en plena edad del pavo… pero el tiempo (y muchos expertos en series) han refutado que sea una “serie de adolescentes” y que se trate como lo que es, una serie de culto.

En este artículo, más personal que de costumbre, os cuento 10 momentos por los que Buffy, Cazavampiros me dejó huella:

Buffy Cazavampiros, gif secreto

1. El comienzo de mi fenómeno fan

Con la cazavampiros comenzó mi seriefilia, fenómeno fan o como queráis llamarlo. Cuando tenía 11 años dejaba de jugar con mis amigas y me subía a ver Buffy en Canal+, que la emitía a media tarde. Ese enganche se repitió con Friends y años más tarde con Perdidos. Pero la primera adicción seriéfila no se olvida.

Buffy Cazavampiros, primera temporada

2. Cintas VHS y diálogos de memoria

Esta serie me recuerda a la era Pre-Internet cuando grababa los episodios en cintas VHS, que compraba en los Todo a 100 o 20 duros (ni había chinos). Entonces me pasaba el verano volviendo a ver lo grabado hasta que llegaba lo nuevo. De “Loca e invisible” y “La chica de la profecía”, los últimos capítulos de la primera temporada, me sabía diálogos completos.

3. Una opening de lo más tarareable

 4. El instituto, la boca del infierno

Porque Buffy, Cazavampiros ha hecho, a mi entender, la mejor metáfora de un instituto: compararlo con la boca del infierno. Ese lugar donde los demonios acosan a los adolescentes y en el que cualquiera que se salga de la norma es un bicho raro.

5. Llevar una cruz siendo atea

Durante unos meses llevé un crucifijo tan solo porque Buffy lo llevaba siempre… Nada más que añadir.

Buffy y el maestro

6. Willow y Tara, primera pareja lésbica

Buffy, Cazavampiros marcó un precedente al mostrar a la primera pareja de lesbianas en televisión. O al menos la primera en tener una relación duradera e ir más allá de un beso… Willow y Tara han supuesto mucho en la normalización de las parejas homosexuales en pantallas. Su desenlace ya es otra historia.

Willow y Tara, Buffy Cazavampiros

7. Spike, Faith, Drusilla…  el atrayente lado oscuro

¿Quién no ha disfrutado con la rebeldía de Faith, las locuras de Drusilla o el amor condenado de Spike? Hasta Cordelia, al comportarse como una auténtica pija, nos daba algunos de los mejores momentos de la serie.

Spike y Buffy

8. Merchandising de la serie

Aún recuerdo cuando compraba postales de Buffy en la tienda de discos, cerrada desde hace años, del centro comercial Larios (Eroski). Mi hermano tenía unos posters gigantes de la cazavampiros y aunque yo, “hetero” por aquel entonces, lucía orgullosa aquellos en los que venía acompañada de Ángel, también colgué varios de la revista Bravo en los que Sarah Michelle Gellar era protagonista en todo su esplendor.

9. El pack completo de Buffy, Cazavampiros

Buffy Cazavampiros, serie completa

El miedo a que la serie algún día se descatalogue me llevó a hacer una de mis mejores compras: el pack completo de Buffy, Cazavampiros. Sin duda es de esas series que voy a ver de nuevo en breve brevísimo.

10. Porque la historia sigue… en cómics

A pesar de que la séptima temporada fue la última de la serie de televisión, nuestra pandilla favorita continuó su lucha contra las fuerzas del mal. En cómics encontramos una octava y una novena temporada de Buffy, Cazavampiros. En mi caso, en cuanto revisione todos los capítulos continuaré con la historia en papel.

Comics Buffy Cazavampiros

Me cuesta asimilar que hayan pasado veinte años desde su primer episodio. Y aunque la nostalgia es inevitable, tengo la satisfacción de que hoy en día Buffy, Cazavampiros tiene el lugar que se merece; el de una serie que, dos décadas después de su estreno, aún tiene alcance en la actualidad. Y en mi día a día también. Con el siguiente bonus se entiende mejor….

Bonus: mi perra Buffy

Aquí os dejo con esta “vampiro”, que en menos de 24 horas le arrancó el ojo a su peluche nuevo.

Buffy, mi perra

Si eres fan de la serie, me gustaría que dejes un comentario con tus propios momentos por los que Buffy, Cazavampiros te marcó.

10 razones para ver Vis a Vis

Para quien no la ha visto, Vis a vis es un Orange is the new black a la española. Para los que sí la hemos visto, es mucho más. Con dos únicas temporadas emitidas en Antena 3, ahora podéis disfrutar de la serie completa en Netflix, HBO España y Filmin.

La malagueña Maggie Civantos protagoniza esta serie carcelaria, en la que actrices como Najwa NimriAlba Flores o Berta Vázquez completan un reparto coral. Pero no toda la historia se desarrolla en prisión. La vida exterior de policías, familiares y delincuentes tienen mucho que decir en este drama con momentos cómicos y forma de thriller.

Si no estáis muy convencidos, o no sabéis de qué va la trama, aquí os dejo mis 10 razones para ver Vis a Vis:

1. Porque no es Orange is the new black

No os penséis que estas dos tienen algo que ver con Álex y Piper… Macarena (Maggie Civantos) y la protagonista de OITNB tienen en común el color del pelo. Las dos son rubias y para de contar. Hay otras similitudes inevitables en la entrada a prisión; con una primera fase de inocencia/miedo y el posterior “espabilamiento”. Más allá, solo quedan guiños lejanos en alguna historia secundaria. Vis a Vis es una serie 100% española, con su propio humor e idiosincracia.

2. Por tratar temas tabús en la ficción española

Aunque la cárcel “Cruz del Sur” muestra su mejor cara, algo utópica en cuanto a lo bonita y limpia, allí dentro pasan cosas muy feas: sobredosis o el uso del cuerpo para transportar drogas; los abusos de poder por parte de los funcionarios de prisión; presas que tienen esclavas a su servicio y las obligan a prostituirse… Otro tabú que se rompe es el de “lesbiana gitana” a partir del personaje de Saray (Alba Flores).

3. Por Zulema, un personaje para recordar

Con Zulema pasa como con Walter White, Tony Soprano, el Joker y otros tantos más. Esos malos y malas con los que no podemos evitar simpatizar. Najwa Nimri hace un verdadero tour de interpretación con esta delincuente peligrosa, capaz de vender su alma al diablo con tal de no pasar un día más entre rejas. Un personaje realmente memorable y que sube el listón de la serie con cada una de sus apariciones.

4. Porque no todo queda entre rejas 

vis a vis, familia ferreiro

Hay historias que continúan fuera de la cárcel y que son muy importantes para la trama principal. La familia Ferreiro tiene varios “momentos Fargo” dignos de recordar. También cobran protagonismo el comisario Castillo, la trama de El Egipcio o la niña desaparecida de la segunda temporada.

5. Por su naturalidad al hablar de sexo

Tanto cuando se practica como cuando se habla sobre el tema, el sexo se trata con la mayor naturalidad. Aquí tenéis una escena clave para ese triángulo amoroso que es Maca-Rizos-Saray.

6. Por sus momentos de humor

En cada capítulo hay varias escenas en el patio donde las presas hablan directamente a la cámara. Esos momentos, similares a los de sitcoms como The Office o Modern Family, están cargados de humor. La frescura de personajes como el de Sole (que espera un trasplante de corazón), el de Tere (drogadicta) o el de las gitanas Antonia y Saray hacen que empatices con ellas en todo momento. Y que te rías de sus miserias y de las tuyas.

7. Por no caer en el maniqueísmo

Vis a Vis, Macarena fuera

Vis a vis no cae en el juego de que los personajes sean muy buenos o muy malos. Está cargada de personajes grises y reales. Porque en un momento dado, cualquiera de nosotros puede cruzar una línea y acabar en la cárcel. Y el ambiente de allí no fomenta precisamente que seas una mejor persona…

8. Por ser una serie “finalizada”

Si te da pereza empezar una serie nueva porque no sabes cuándo terminará, con Vis a Vis tienes “la suerte” de que ya terminó. O mejor dicho, de que la cancelaron… Son 2 temporadas y 24 episodios en los que disfrutar con sus buenas dosis de acción, drama, humor y tensión a raudales.

9. Por Rizos (Berta Vázquez), la más carismática

Tenía que ponerlo. Porque si hay algún personaje de la serie por quien sienta especial debilidad, esa es la Rizos… Mirad y juzgad:

10. Por ser una serie española diferente

La violencia excesiva y explícita, junto con otros temas peliagudos ya mencionados, demuestran que Vis a Vis es una serie española que arriesga. Corría peligro de convertirse en algo incómodo de ver y, aún así, ha apostado por estar al nivel de oscuridad de otras series extranjeras. Algo raro de ver en la producción española donde prima lo convencional o la complacencia final.

Y ahora os confieso que he tardado demasiado tiempo en descubrir Vis a Vis. Lo bueno es que nunca es tarde para engancharte a una serie, ya sea nueva o antigua. En este caso, no hay excusa ahora que está disponible en Netflix.

Y tú, ¿a qué estás esperando para ver Vis a Vis?

“Cites”, una serie para los románticos

La serie Cites (Citas en español) es una libre adaptación de la británica Dates. Creada por Pau Freixas y emitida por la cadena TV3, consta de 2 temporadas y es altamente recomendable para los más románticos. Esos ilusos que aún creemos que hay una persona especial para cada uno de nosotros. Y para encontrarla, hoy en día, nada más fácil que una aplicación…

Las historias de Cites van más allá de la extravagancia de First Dates  o de realities varios para encontrar pareja. En los encuentros se respira originalidad, buenos diálogos, naturalidad y escenarios con encanto. Desde un escape room a una librería, de un paintball a la terraza de un hotel. Con el fondo permanente de la ciudad de Barcelona y sus increíbles paisajes, destinados sin duda a conquistar al espectador.

Serie Cites - Álex y Gina

El casting de la serie catalana cuenta con actores de bastante renombre: Eva Santolaria, Leticia Dolera, Eduardo Noriega, Miki Esparbé, Nuria Gago, Alain Hernández, Alvaro Cervantes, Marina Salas… Pero como ocurre con la mayoría de las series catalanas, el doblaje al español es pésimo. Por eso recomiendo ver la serie Cites en catalán con subtítulos, una oportunidad que nos ofrece la plataforma Filmin.

En los 45 minutos que suele durar cada capítulo asistiremos a dos encuentros que se van entremezclando. Los hay de todo tipo: follamigos que trazan sus propias normas a seguir, amores en la tercera edad, adictos al trabajo que no tienen tiempo para una relación, triángulos amorosos… Incluso se trata el tema de las minusvalías o la problemática de un político homosexual en su trabajo.

Serie Cites - David y Mia

En la primera temporada destacan David y Mia, con una gran interpretación por parte de Aida Folch. Esta es la única historia adaptada de la serie Dates. Y tal y como ocurrió en la versión británica, tampoco se han atrevido a cerrar la historia de la pareja… Un apunte para los guionistas: ¡necesitábamos un final!

En ambas temporadas sobresale la actriz Laia Costa en el papel de Paula. La pareja formada por Paula y Sofía es una de las más populares y, hasta el último momento, nos tienen en vilo. Pero aquí sí hay final. Al menos por ahora… TV3 aún no ha confirmado si habrá una tercera temporada de Cites.

Serie Cites - Sofia y Paula

Cites es ideal para entretenerte y desconectar. Es un soplo de aire fresco y de buen rollo. Lanza el mensaje de que por muy especialitos que seamos, o que nos creamos, siempre hay alguien con quien podemos encajar. Otro punto a su favor es que los protagonistas toman decisiones difíciles y se complican la vida en favor del amor. ¿Pero quién dijo que enamorarse fuera fácil?

En cada uno de los capítulos, la serie catalana sorprende por su nutrido reparto y por su acertada banda sonora. En este vídeo podéis escuchar la canción que abre cada episodio, “Blank piece of paper” de Luthea Salom. Su letra resume a la perfección el dilema de las relaciones actuales, por eso encaja tanto con la serie Cites.

 

Emerald City: “El Mago de Oz” del siglo XXI

Emerald City es una serie fantástica que recupera el universo de El mago de Oz y lo trae al presente. Seguiremos las aventuras de una Dorothy actual, que tiene poca relación con Judy Garland o con la película clásica. La historia es una libre adaptación del libro infantil El maravilloso mago de Oz de Lyman Frank Baum. ¿Quieres saber cómo es esta nueva Ciudad Esmeralda?

Los cambios se hacen notar desde el primer momento: a Dorothy el tornado la pilla montada en un coche de policía; el camino de las baldosas amarillas es de polen amarillo (opio). Sí, hay drogas en este mundo de Oz; las brujas tienen prohibido hacer magia y una de ellas regenta un burdel… Aviso: no todo es lo que parece, por eso hay más de una sorpresa en este debut seriéfilo.

Emerald City - Dorothy y Lucas

El director de la serie, Tarsem Singh, tiene experiencia en representar este tipo de historias fantásticas, pues está detrás de Blancanieves (Mirror, Mirror) o The Fall: Sueño de Alexandria. La Dorothy actual es la actriz Adria Arjona, vista en True Detective. Mientras que el guaperas de la serie corre a cargo de Lucas (Oliver Jackson-Cohen), el desmemoriado “espantapájaros”.

Un punto fuerte de Emerald City son sus impresionantes paisajes. Su impecable imagen equipara el nivel visual de la serie al de otras grandes producciones. Y un punto flojo, por ahora, es el guion con algunas subtramas que resultan poco creíbles o forzadas. Habrá que ver más episodios para juzgar en este sentido. Pues con lo visto hasta ahora, aún no sabemos si será una serie de nivel o se quedará en un mero entretenimiento.

Emerald City - Reparto

Parte del rodaje se ha realizado en Croacia y Budapest, a lo Juego de Tronos. Además hay varias localizaciones que nos sonarán a los españoles, especialmente a los andaluces: El Torcal de Antequera (Málaga), el Real Alcázar en Sevilla, Guadix y Calahorra (Granada), la Sierra de Alhamilla y el Cabo de Gata (Almería). En la ciudad de Oz también aparecen el famoso Park Güell y la estética de Gaudí.

El género fantástico llega a la televisión generalista

Emerald City es una serie que recomiendo a los seguidores de las aventuras épicas. Sin dejar a un lado el romanticismo y la magia. Se puede equiparar a una combinación de la estética Juego de Tronos junto a la fantasía de Érase una vez.

El 6 de enero la cadena NBC estrenó la serie con un doble episodio. Los siguientes se emitirán a un capítulo por semana. En España la podemos ver en Canal Cosmo, a tan solo una semana de su emisión. El estreno de Emerald City es el viernes 13 de enero a las 22:15 h.

Os dejo con una imagen del preestreno de Emerald City, que organizaron conjuntamente BirraSeries Málaga y Canal Cosmo. Sin duda pasamos un buen rato seriéfilo y tuvimos una fantástica toma de contacto con la serie.

PD: Nos han chivado que el tercer capítulo es brutal. 

Emerald City - Preestreno en Birra Series Málaga

Black Mirror: “San Junipero” y la vida eterna

“San Junipero” se ha convertido en el episodio más comentado de Black Mirror. La serie británica se ha atrevido a dar un paso más en cuanto al uso de las tecnologías: si el cielo no existe, ¿por qué no se crea? Y en este “cielo en la Tierra” seguiremos la historia de amor de Kelly y Yorkie. Bienvenidos al capítulo más lésbico de Black Mirror y, por ahora, al único con un mensaje positivo.

Aviso: vienen spoilers. Así que si aún no has visto el 3×04 de Black Mirror, no pierdas más tiempo en leer y disfruta con su visionado. ¡Te espero a la vuelta! 

KELLY Y YORKIE: MÁS ALLÁ DEL ESPACIO Y DEL TIEMPO

San Junipero, acercamiento en el baño

California, 1987. Kelly (Gubu Mbatha-Raw) y Yorkie (Mackenzie Davis) se conocen un sábado noche en la discoteca Tucker’s. San Junipero, un destino turístico donde la “diversión” está asegurada, será el punto de unión entre ambas. Lo que para Kelly es solo un entretenimiento, para Yorkie significa mucho más. Una semana después veremos cómo sigue la historia. Y al siguiente sábado noche. Y al otro…

Además del Tucker’s, conoceremos el Quagmire, un tugurio donde se satisfacen los instintos más oscuros, y la casa de Kelly en la playa. No es casualidad que los espacios estén limitados… Y hasta el minuto 34 (esa es la intención) no me percaté de que también pasaba algo raro con el tiempo. Después de explotarme la mente, al entenderlo todo, di marcha atrás para volver a ver esta genialidad de creación.

En realidad San Junipero es una realidad virtual, donde te puedes trasladar de forma permanente después de morir. Es una terapia de nostalgia que te sumerge en un mundo de recuerdos. También hay una versión de prueba de 5 horas semanales, las que siguen Kelly y Yorkie, para quiénes están en proceso de morir.

LA TEMPORALIDAD DE “SAN JUNIPERO”

San Junipero de Black Mirror, en la playa

En esta realidad virtual puedes elegir vivir en tu mejor época. En el capítulo cuidan mucho los saltos entre los años 80, 1996, 2002… se hacen notar con varias referencias como una tienda de televisores y sus anuncios, los carteles de un cine (de Scream a Jason Bourne), la ropa que llevan, los juegos de las máquinas recreativas y los éxitos musicales que bailan en la discoteca. Merece la pena escuchar la playlist de Spotify con la banda sonora de San Junipero, compartida por el mismísimo Charlie Brooker, el creador de Black Mirror.

¿Quieres pasar la eternidad en un sitio donde nada importa? ¿Terminar como Wes? ¿Como todos esos desgraciados del Quagmire que intentan desesperadamente sentir algo?

Estas palabras son de Kelly, que ya ha vivido una larga vida, mientras que Yorkie tiene la oportunidad de empezar a vivir. El argumento da pie a reflexionar sobre las dos opciones; los que están a favor de la vida eterna en San Junipero y quiénes lo ven como una diversión temporal, mientras que les llega su hora y deciden marcharse para siempre.

EL CIELO ES UN LUGAR EN LA TIERRA

Servidores de San Junipero

Impresiona ver los servidores que dan vida a los cerebros de los fallecidos… Siempre he pensado que debemos morir para que otros puedan nacer. De otro modo acabaríamos con un enorme problema de sobrepoblación, como en el libro Las intermitencias de la muerte de José Saramago. Sin embargo, es fascinante ver este San Junipero, que te permite seguir viviendo en tu cerebro sin necesidad de cuerpo.

En este episodio de Black Mirror las tecnologías no se retratan como armas destructoras sino también como creadoras. Todo depende del uso que le des… Puedes malgastar tu tiempo en el Quagmire o darle otra oportunidad a tu vida y acumular nuevas experiencias. Lo mejor es que no estás encerrado y tú decides cuando desconectarte.

Y para terminar, os lanzo una pregunta: ¿Eres de los que se trasladarían a San Junipero…? Yo ni lo dudaba. Os espero en el Tucker’s con una cerveza en mano.

“The Get Down”, la apuesta más espectacular de Netflix

Sacar adelante The Get Down, la serie de Baz Luhrmann, le ha costado a Netflix la friolera de 150 millones de dólares. Y no olvidemos que se trata de solo 6 episodios, que componen la 1ª parte de esta primera temporada. Es la inversión más espectacular de Netflix hasta la fecha. Y aunque de esta plataforma nunca sabremos con certeza sus audiencias, más les vale haber obtenido un resultado satisfactorio… A mí sí me ha convencido y os cuento por qué.

The Get Down es puro espectáculo bien contado. Y con un añadido que no podía faltar tratándose del creador de Moulin Rouge: el  poder de la música. Para los que estén pensando ver esta serie musical, y también para sus seguidores, iniciamos un recorrido por su universo. Un mundo que resiste con ayuda de las contundentes frases que titulan cada episodio:

1 – “Donde hay ruina, hay esperanza para un tesoro”
El Bronx en The Get Down
A la izquierda, el político Francisco “Papa Fuerte” Cruz, interpretado por Jimmy Smits

Imagínate el sur de El Bronx a finales de los años 70: incendios provocados, pandilleros, negocios turbios, políticos corruptos… Y entre toda esa basura, el nacimiento del hip hop. Aunque Baz Luhrmann no es David Simon. Sin dejar de ser creíble, no es una serie que venga a mostrarnos la cruda realidad. La esperanza está por encima de la desilusión o el fracaso. Es una historia de cómo ascender en medio de un alrededor que se derrumba.

2 – “Busca a aquellos que aviven tu alma”
the-get-down-plato
Grandmaster Flash le enseña el Getdown a Shaolin Fantastic

“The Get Down Brothers” es el grupo que nos muestra los entresijos del hip hop y de la profesión de DJ. Verás cómo te quedas cuando sepas lo que es un Getdown y cómo localizarlo en un vinilo… Estos son los miembros del grupo:

  • Zeke (Justice Smith), también conocido como Books, es el protagonista. Un joven con talento enamorado hasta las trancas de su chica (Mylene Cruz) pero comprometido con su causa: crear letras y rimas que dejen huella.
  • Shaolin Fantastic (Shameik Moore) llega de la calle dispuesto a revolucionar la vida de los demás.
  • Dizzee (Jaden Smith). A pesar del bombo que se le ha dado, el hijo de Will Smith no es el protagonista. Dizee es un artista del graffiti y protagoniza una escena que ha generado polémicas sobre si la serie es demasiado conservadora.
  • Ra-Ra (Skylan Brooks) y Boo-Boo (T.J. Brown Jr.). Estos hermanos son el complemento perfecto. Uno es la voz de la razón y el otro un cabeza loca.
3 – “La oscuridad es tu vela”

Como dice la canción, “Ante la gloria de Dios, ahí voy yo”. Y vaya que sí va Mylene Cruz… Interpretada por Herizen F. Guardiola, este descubrimiento es “la voz” de la serie y nos regala los mejores momentos musicales. Con Giancarlo Esposito (Gus Fring de Breaking Bad) como padre represivo y pastor de la iglesia, Mylene se desmelena en pleno coro para mostrar sus dotes musicales al productor de música Jackie Moreno.

4 – “Olvida la seguridad, sé infame”
La mafia de "The Get Down"
Shaolin, de “The Get Down”, junto a Fat Annie y su hijo Cadillac al fondo

En el club “Les inferno” tienen lugar los negocios más turbios de El Bronx: drogas, prostitución, apuestas ilegales… Controlados por Fat Annie y su hijo Cadillac, un personaje muy “tarantiniano”, que siembra el pánico allá por donde va. Incluso en la pista de baile.

5 – “Tienes alas, aprende a volar”
"The get down" de Netflix
Mylene Cruz y Zeke Figuero, la historia de amor de “The Get Down”

La historia de amor entre Zeke y Mylene tiene ese regusto épico de los grandes musicales. No dejan indiferente las poesías que escribe Zeke y su manera de ver el mundo, entre tierno y desafiante. El tira y afloja entre ambos, además de sus propias aspiraciones musicales y la determinación de Mylene por salir de El Bronx, complicará la relación de una pareja que se conoce desde siempre.

6 – “Levanta tus palabras, no la voz”
Serie The Get Down de Neflix
Francisco Cruz intenta ayudar a su sobrina Mylene en su carrera musical

Jimmy Smits, al que recordaréis por ser Nero Padilla en Sons of Anarchy o Miguel Prado en Dexter, interpreta al tío de Mylene Cruz; Francisco “Papa Fuerte” Cruz. Aquí vuelve a tener un papel memorable y del que se disfruta cada escena. Es un líder político de El Bronx, que mira por el futuro de su barrio haciendo lo que haga falta para mejorarlo.

“Set me free”: la música nos hace libres

El nivel de calidad de las escenas musicales no baja en ningún momento, todo está coordinado en cuanto a espectáculo, voces, letras, bailes, luces, movimientos de cámara… La música disco tiene un lugar muy importante, incluso compitiendo con el hip hop en popularidad. Esta música disco lleva como himno el tema “Set me free” de Mylene Cruz.

¿Quién duda de que hubiera sido todo un éxito en los años 70? 

Baz Luzhrmann no ha salido bien parado por sus constantes cambios de planos y los movimientos de cámara, que marean al espectador. En este sentido, me impliqué tanto en las escenas que no lo noté en exceso. Lo que no pasa desapercibido a la vista son los chirriantes colores y los filtros que utiliza.

Si todo sigue su curso, en 2017 se estrenarán los nuevos capítulos de The Get Down. Tendremos que ver su desarrollo para poder juzgar esta primera temporada al completo. Si os animáis es casi una obligación ver la serie en VOSE, por sus continuos términos españoles. Yo me he divertido mucho con este inicio de temporada; merece la pena dejarse llevar por estos 6 capítulos. Y mientras que esperamos lo nuevo, o por si aún no lo tenéis claro, os dejo con el tráiler:

Once razones para ver “Stranger Things”

No hay duda de que Stranger Things es la serie del verano. Por mucho que le pese a la brillante The night of (HBO), a nivel mediático no puede competir con la producción de Netflix. Y aunque se le pueden sacar defectos, es un producto ideal para devorar y entretener las calurosas noches de verano. Aquí tenéis mis once razones para ver Stranger Things, la serie de la que todos hablan:

1- Una reivindicación del cine de aventuras.

En Stranger things hay miles de referencias al cine de los años 80: E.T., Los Goonies, Alien, Poltergeist, Pesadilla en Elm Street, Indiana Jones… así como al cine de Steven Spielberg en general. La serie se convierte en una oportunidad para reivindicar y homenajear esas películas de aventuras que ya no se hacen.

2. El retorno de Winona Ryder.

Winona borda el papel de madre desquiciada a quien le desaparece su hijo, Will Byers . De su éxito durante los 90, la recuerdo sobre todo por Inocencia interrumpida (aunque la que llamó mi atención fue la Jolie). Después de su escándalo público, y tras años de silencio, regresa por la puerta grande con esta serie. Y por suerte aún tenemos Winona Ryder para rato.

Winona Ryder en Stranger Things

3. Una ambientación envolvente.

Stranger things cuenta con la ventaja de que está basada en los años 80, pero dispone de todos los recursos y efectos especiales del audiovisual actual. Y eso se nota en el resultado… Es una serie oscura, ya que la mayor parte de la trama ocurre de noche, pero la ambientación es realmente increíble. Un gran trabajo de dirección artística.

Bicicletas en Stranger Things

4. Once, “la marbellí” con poderes.

Millie Bobby Brown es Once (Eleven), la sorpresa de Stranger things. Al estilo de E.T.esta niña aparecerá de la nada justo cuando ha desaparecido Will. Una curiosidad: la actriz nació en Marbella y pasó allí sus primeros años. Sin embargo, del idioma español no le quedan recuerdos y  su acento actual es 100% británico.

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5. El misterio de lo paranormal.

Con la generación adolescente llegan las referencias al género de terror, desde la película Alien al videojuego Silent Hill. Jonathan Byers, hermano del desaparecido Will, y Nancy, hermana mayor de uno de sus mejores amigos, protagonizarán una lucha contra lo desconocido.

stranger things adolescentes

6. Hopper, el antihéroe de Stranger Things.

David Harbour (visto en Brokeback Mountain) interpreta a Jim Hooper, el jefe de policía de Hawkins. La desaparición de Will lo conectará con su pasado y con su hija, a la que perdió hace unos años. Es interesante cómo una primera actitud derrotista, con alcoholismo incluido, sacará una fe que no está al alcance de cualquiera.

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7. Un triángulo amoroso en las aulas.

En el ambiente de instituto no podía faltar el típico guaperas popular (Steve), el marginado (Jonathan Byers) y “la chica” que ambos se disputan (Nancy). Pero con los adolescentes de esta serie no todos los estereotipos se cumplirán a rajatabla…

stranger things instituto

8. Recuerda cómo se jugaba antes de Internet.

El encanto de usar walkie talkies para hablar con tus amigos, ir a todas partes en bicicleta (“son como un Cadillac para un niño”), el juego de mesa de Dragones y mazmorras con el que pasan más de 10 horas por partida…  Ver cómo juegan estos niños es volver a la infancia.

stranger thins walkie

9. Las conspiraciones siempre enganchan.

Y aún más si está por medio el Gobierno de Estados Unidos… En Hawkins, un pueblo en el que nunca pasa nada, sucederá una cadena de desgracias: desapariciones, huidas, asesinatos, encubrimientos de pruebas, algo (y alguien) que andan sueltos y unos malos malísimos con muchas ganas de atraparlos.

stranger thins malo

10. El valor de la amistad en una pandilla.

Esos amigos que corren aventuras, que se hacen promesas, que se odian por momentos pero piden disculpas cuando es necesario… Una amistad  inolvidable, típica de películas ochenteras como Los Goonies o la más reciente Super 8.

stranger things amistad

11. Dustin, “el desdentado”.

En el reparto cobran un protagonismo especial los niños, que saben estar a la altura de las circunstancias y aguantar el peso de la serie. La sonrisa de Dustin merece ser uno de los puntos de esta lista. Sin duda, al menos para mí, es el personaje más gracioso y carismático de la serie.

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Confirmada la 2ª temporada de Stranger Things:

Su calidad y su contenido, de consumo fácil y adictivo, hacen que sea una serie ideal para el verano. Son solo 8 capítulos que se pueden ver en un fin de semana. Debido a su éxito, ya está confirmado que habrá una segunda temporada. Algo que no ha calado bien en todos los espectadores, ya que con una primera temporada tan redonda podrían haber acabado la serie y no alargar más una buena historia. 

Desde Juego de Tronos no se ha vuelto a ver tanta expectación en las redes sociales. De manera que si quieres ver Stranger things, te recomiendo que lo hagas lo antes posible, no sea que te lleves algún spoiler.

Las nuevas series del Screen TV Málaga 2016

Por tercer año consecutivo, el “Screen TV” Málaga ha cumplido el sueño de cualquier seriéfilo: poder ver series en la pantalla grande de un cine. Y qué mejor que en la de los cines Albéniz… La muestra de ficción televisiva, celebrada del 1 al 5 de junio, nos ofreció 16 episodios de 13 series diferentes. Y entre estas, 3 preestrenos exclusivos en España: Satisfaction, Outcast y Desviados.

Conoce lo mejor y lo peor de los episodios pilotos del “Screen TV” Málaga 2016:

Shades of Blue: JLO como poli corrupta

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Jennifer López, protagonista de “Shades of blue”

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Spoilers en serie: Ver, oír y no callar

ver oir y callar friends

Podríamos decir que el spoiler nace de “ver, oír y no callar”. Sucede cuando sin querer te enteras de algo muy importante sobre la trama de una película, serie, novela… El término spoiler está en boca de todos desde que las series lo han popularizado. Proviene del inglés y significa arruinar, estropear o echar a perder. Nunca mejor dicho.

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Los mejores momentos musicales de “Girls”

Girls es una serie que me pondría para animarme el día. Con las “chicas” de Lena Dunham desconecto, me entretengo, me río, me pongo triste… A veces me identifico y a veces no tienen nada que ver conmigo. Pero es la serie que nos presenta tal y como somos: imperfectas.

Y a pesar de incluir los típicos dramas existenciales de las veinteañeras, siempre hay humor, ironía y escenas en las que demuestran que saben divertirse de verdad. Girls es la serie que me ha ofrecido mejores momentos musicales sin ser un musical en sí mismo. Y es que Lena Dunham, su creadora/directora/guionista y actriz principal, ahí es nada, tiene mi misma edad y tal vez por eso siento su música tan cercana. Porque hay canciones tan universales que marcan a toda una generación.

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