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Premios Oscar 2017: Hollywood cambia las reglas del juego

La entrega de los Premios Oscar 2017 pasará a la historia como “la ceremonia del error”. Una gala que está en boca de todos, incluso de los menos cinéfilos, a causa de un fallo garrafal. En la recogida del premio más importante, el de Mejor Película, La La Land revivió lo que sucede al imaginar lo que pudo haber sido y no fue. Con las estatuillas en la mano fueron interrumpidos en pleno discurso… y tras el revuelo inicial, su propio productor llamó a los verdaderos ganadores. De esta manera tan imprevisible, Moonlight de Barry Jenkins se alzó con el premio a la Mejor Película.

Pero más allá de la gran anécdota de la noche, así fue la 89 Ceremonia de los Premios Oscar.

Moonlight, la sorpresa de la noche 

Moonlight demuestra que en Hollywood no solo cambian los sobres. La mentalidad de la Academia ha evolucionado, ya que se trata del primer film con temática LGTB en conseguir el Oscar a la Mejor Película. También logró  Mejor Guion Adaptado y Mejor Actor de Reparto para Mahershala Ali, el mentor del protagonista de niño. Una película independiente que llegará a más gente a raíz de estos premios.

La La Land, la más premiada con 6 estatuillas

Damien Chazelle batió otro récord al ser el director más joven en conseguir este premio. Con tan solo 32 años y 38 días, el director de La La Land ya tiene un Oscar. En una gala muy repartida, su película partía como la favorita con 14 nominaciones y acabó con 6 de los premios: Mejor Actriz para Emma Stone, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción, Mejor Banda Sonora y Mejor Canción para City of stars. La interpretación que hace John Legend de la canción, junto a Audition, fue una de las mejores actuaciones de la ceremonia.

El drama Manchester frente al mar consiguió Mejor Guion Original y Mejor Actor para Casey Affleck, que levantó al público por su profunda interpretación. La cara de Denzel Washington no ocultaba lo mal que le sentó perder… Por suerte, su compañera de reparto Viola Davis se alzó con el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto, a pesar de tener un papel protagonista en Fences. El de Viola fue uno de los discursos más emotivos. Otro momento conmovedor fue la presencia de Katherina G. Johnson, una de las verdaderas Figuras Ocultas a que hace referencia la película.

Un homenaje a los clásicos del cine

Una forma original de amenizar la gala fueron los vídeos de actores actuales, que hablaban de sus películas favoritas para después presentar los premios junto a los protagonistas. Así lo hizo Charlize Theron con Shirley MacLaine (El Apartamento), Javier Bardem con Meryl Streep (Los puentes de Madison) y Seth Rogen con Michael J. Fox (Regreso al Futuro). Siguiendo la broma, el maestro de ceremonias Jimmy Kimmel comentó la película Un lugar para soñar de Matt Damon. Sí, esa de cómo sacar adelante un zoo junto a Scarlett Johansson.

Si en la ceremonia pasada el niño que más destacó fue Jacob Tremblay (La habitación) por su carisma y elegancia. Este año ha sido Sunny Pawar, el niño de Lion. El presentador Jimmy Kimmel no dejó que pasara desapercibido y lo levantó como homenaje a El rey León. Y hablando sobre cine de animación, los premios en este género fueron a parar a las más populares: Zootrópolis como Mejor Película de Animación y Piper como Mejor Corto de Animación. Por su parte, la película Trolls nos dejó con la bailable Can’t stop the feeling, que interpretó Justin Timberlake nada más empezar la ceremonia.

Este año tampoco ha habido Oscar para España, al menos de forma oficial: el Timecode de Juanjo Giménez fue derrotado ante Mindenki (Sing) como Mejor Corto de Ficción. Pero sí nos ha caído un Oscar técnico para el ingeniero informático Marcos Farjardo, el creador del software Arnold para animación 3D y efectos especiales. Mientras que The White Helmets (Cascos Blancos) fue el Mejor Corto Documental.  Para quien le interese, ya está disponible en Netflix.

La política no pudo con el cine

La oscura sombra de Donald Trump estuvo presente de forma moderada. Las manifestaciones políticas más destacadas fueron la ausencia de Asghar Farhadi, el director de El Viajante (Mejor Película de Habla No Inglesa), que se declara en contra de las políticas migratorias del presidente. Y las acertadas palabras de Gael García Bernal: “como mexicano, como latinoamericano, como migrante, como ser humano, estoy en contra de cualquier forma de muro que quiera separarnos“.

Para terminar, y para quien a estas alturas no haya visto el vídeo, os dejo con el momento más bochornoso de los Premios Oscar 2017:

Si os interesa, aquí podéis consultar la parrilla completa de los Premios Oscars 2017. ¡Esperamos más sorpresas el año que viene!

Crítica: La ciudad de las estrellas (La La Land)

La ciudad de las estrellas (La La Land) se nos presenta como un musical clásico y, a la vez, rabiosamente actual. La pareja formada por Ryan Goslyn y Emma Stone nos enseña, al compás de la música, el valor de cumplir nuestros sueños. Y también el precio que debemos pagar por ellos… La historia se ambienta en una inspirada ciudad de Los Ángeles, la City of Stars por antonomasia.

Las expectativas puestas en La La Land eran inmensas. La “culpa” la tenía el continuo bombardeo de promoción, el récord de la película en los Globos de Oro (7 premios de las 7 nominaciones) y que sea una de las favoritas para los Oscars 2017. Tenía todas las papeletas para que me decepcionara, pero muy al contrario, me ha removido por dentro como hacía tiempo que no me pasaba… Algo que entiendo que es totalmente subjetivo y que os explicaré con mayor detenimiento.

La ciudad de las estrellals (La La Land), momento musical

En La Ciudad de las Estrellas revivimos el musical clásico, con los movimientos y la inocencia propios del género. Esa tradición se conjuga a la perfección con la modernidad actual. Como no estoy acostumbrada a los musicales, al principio me ha costado entrar en el género. Pero en cuanto entras, es difícil salir. Los números musicales apenas tienen cortes. Están rodados en planos secuencia y la posproducción es mínima. Antes de que aparezcan los títulos de crédito ya aparece el primero; el más espectacular de todos, rodado en plena autopista de Los Ángeles.

Entre las canciones destaca la estupenda “City of Stars” (Ciudad de las Estrellas). Tanto por su letra, que resume el dilema de la película, como por la química que derrochan los protagonistas cuando la interpretan al piano. En esa escena han dejado unas risas entre ambos que se adivinan naturales. Esto demuestra que no solo importa la voz, sino la veracidad y el sentimiento que transmiten.

Ciudad de las Estrellas, en el cine

La acción se centra casi exclusivamente en los dos protagonistas, siendo el papel de los secundarios justo lo que su nombre indica. La pareja principal está muy bien escogida, encaja y se hace creíble. Emma Stone se nos presenta con una sonrisa permanente, tanto en sus mejores momentos como en los peores. Interpreta a Mia, una aspirante a actriz que, como tantas otras, se gana la vida de camarera. Mientras que Ryan Gosling es un pianista que sueña con montar su propio club de jazz. El diseño de vestuario hace una gran labor con el actor, al que cualquier ropa le queda como un pincel.

“Brindo por los que sueñan, por insensatos que puedan parecer”

Considero que cualquiera que tenga aspiraciones artísticas se puede identificar con los protagonistas. Te puedes ver reconocido en esos momentos bajos, en los que se te pasa por la cabeza tirar la toalla, o cuando te planteas que quizás no seas tan buena como pensabas. Hay sentimientos encontrados hacia ese “por amor al arte”, que es muy posible que acabe sustituyendo el amor de otra persona.

Está presente el eterno dilema de sacrificar todo para estar 100% viviendo solo tu sueño. O, por el contrario, conformarte con la estabilidad de la rutina y los placeres de las pequeñas cosas. De cualquier modo, La La Land deja claro que no podemos controlar adonde nos lleva cumplir nuestros sueños.

Ryan Gosling y Emma Stone en La La Land

Para Damiem Chazelle, con solo 31 años, esta es su tercera película. Si no te suena su nombre, quizás lo reconozcas como el director de Whiplash, que consiguió tres Oscars en el 2014. En esta película, el actor J.K. Simmons tiene un pequeño y cómico papel. Chazelle también ha escrito el guión de la interesante Calle Cloverfield 10.

A su nueva película se le puede culpar de estar demasiado orquestada, articulada, medida… pero yo no voy a ser quien la acuse de ser demasiado perfecta. Me quedo con estas palabras del director: “En estos días de oscuridad y cinismo, necesitamos reconciliarnos con el romanticismo en la pantalla”. 

Y a pesar de todo, La ciudad de las estrellas no tiene el final complaciente que cualquiera podría esperar… Lo que la iguala a la crudeza de la dura realidad. Y sin duda, la hace más grande.

Crítica: “Solo el fin del mundo” de Xavier Dolan

Solo el fin del mundo (Juste la fin du monde) es la nueva película de Xavier Dolan. El joven director regresa con un complejo drama familiar. Una temática en la que es todo un experto. El protagonista es Louis, un joven escritor, que después de doce años alejado de su familia, vuelve para contarles que se está muriendo…

La obsesión de amor/odio hacia “la madre” presente en el cine de Dolan, desde Yo maté a mi madre hasta Mommy, se traslada por primera vez hacia la figura del hermano. A pesar de que son prácticamente desconocidos, necesitan la aprobación y la atención del “hermano escritor”, que genera contradicciones y rencores. A Louis se le considera un triunfador, pero también alguien que está por encima de su familia y que no se rebaja a mantener una relación cercana con ellos.

Solo el fin del mundo - Léa Seydoux

Quizás el rostro que menos nos suene sea precisamente el del protagonista, Gaspard Ulliel, habitual del cine francés y el rostro de Saint Laurent. En el reparto destaca Léa Seydoux (La vida de Adèle) como la hermana pequeña que aún busca su lugar en la vida. Mientras que Vincent Cassel es Antoine, el inseguro hermano mayor, que se siente amenazado ante las historias que cuenta Louis o su forma culta de hablar.

La madre, interpretada por Nathalie Baye, intenta justificar los desaires de su hijo con la frase “Louis siempre ha hecho lo que tenía que hacer”. En un punto neutral se encuentra Marion Cotillard, la cuñada, una víctima de su frustrado marido Antoine. Los flashbacks, de gran belleza visual, nos muestran que cualquier tiempo pasado fue mejor. 

Solo el fin del mundo - Nathalie Baye y Gaspard Ulliel

En esta “familia de locos”, como tantas otras, se prefieren los gritos antes que afrontar lo que hay tras el silencio. Las interminables discusiones generan un clima de histeria colectiva que, junto al volumen bastante superior de la banda sonora, puede ser agobiante si estás en el cine. Estos excesos van contra del resultado final de la película.

En la banda sonora de Solo el fin del mundo destaca la acertada canción “Home is where it hurts” de Camille. Como es habitual en el cine de Xavier Dolan, podemos disfrutar de temas bailables y míticos para nuestra generación como el “Dragostea Din Tei” de O-Zone.

Solo el fin del mundo - Marion Cotillard y Vincent Cassel

Preseleccionada para los Oscars 2017 como mejor película de habla no inglesa, Solo el fin del mundo obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes. Os confieso que fui predispuesta a enamorarme de la película, pero no fue así… Quizás el error fue tener unas expectativas tan altas. En cualquier caso, es un drama que recomiendo para los admiradores de Dolan y cuyo argumento se procesa mejor a fuego lento.

Tuve la suerte de poder ver la película en la Muestra de Cine de Autor Beat, que organizó el Festival de Málaga en el Cine Albéniz. Solo el fin del mundo se estrena en cines el 6 de enero, un oportuno Día de Reyes… Mientras tanto, se acercan las Navidades y más de uno sabemos cómo puede llegar a ser una comida familiar. En este caso, imprevisible es quedarse corto.